Micro-excursiones: Miguel Cruz

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de los comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

[Auto-semblanza]

Naci en Rio Gallegos, Santa Cruz, actualmente vivo en La Plata. La mayor parte del tiempo la dedico a dibujar, realizar intervenciones urbanas, pintar y armar fechas en mi casa que funciona como espacio cultural en las que exponen y tocan bandas.

por Miguel Cruz

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?

Necesito estar solo, no me gusta mucho la idea de juntarme a dibujar con amigos. De verdad. Luego lo
de la tranquilidad es  algo muy relativo, a veces uno funciona mejor cuando esta con mucha tensión, 40 grados de fiebre, sin empleo, etc…es ahí cuando el dibujo  o la música son las mejores vías de escape.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito? 

Holden, Dean Moriarty y creo que un gánster italiano que aparece en una película de Robert De Niro, aparece en A Bronx’s tale, pero nunca recuerdo su nombre, era un tipo fenomenal.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?

Estornudar con los ojos abiertos o saber mentir y que la gente me crea. Lo de ser invisible ya me esta resultando un tanto aburrido

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

Unas cartas que me escribía mi madre durante mis primeros años fuera de casa. No le gustaba mucho la idea de usar una computadora para comunicarse, asi que decidió comunicare por esa via durante mucho tiempo. Luego el triunfo lo tuvo internet, claro,  pero quedaron las cartas  y siguen en el podio de cosas favoritas.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

Lo trabajos que odiamos, odiar por no tener trabajo y no tener una mente ocupada

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?

La hermandad

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuàl es la cualidad que aprecias más en un guionista? 

No

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

Nervioso, pero ayer me compré un kilo de pasas de uvas para bajar un cambio.

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Momentanea. Mientras tanto trato de no reprimir los deseos y amar

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Tener un hijo que algún día milite en la campora. O siendo un poco más actual, a que me muerda el pitbull de mi vecino, es una bestia, pero por su mala suerte esta bien encerrado, lejos de mi.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

No recuerdo. Tuve vivencias muy lindas un montón de veces.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?

No consumo muchas historietas, nunca me llamaron demasiado la atención, a excepción de Condorito cuando era chico o las fabulas pánicas de Jodorowsky. De vez en cuando compro libros pero de ilustraciones científicas, arte hindu, precolombino, etc, las cuales  tienen casi siempre autores anónimos y son fascinantes.

13. ¿Qué historieta, ilustración o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?


14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Ciudad de Brahman, de Los Natas o el Sung Tongs de Animal Collective

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?

Casi todas menos el teatro, me aburre un poco.

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Atila, la voz romántica de Rosario
http://www.youtube.com/watch?v=HvtBjA5x8hg

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero? 

A Eloy Lannoo

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?

Si

[Contacto] 
mail
facebook

Linkoteca: Editorial LetrasKiltras

Editorial LetrasKiltras comenzó a partir de la publicación de GiraPoema, en 2008, un proyecto de intervención cultural que consistía en hacer rodar una poesía para fomentar la difusión de la creación poética. Su creadora, Nat Gaete, inquieta por ampliar el espacio a artistas emergentes, en agosto de ese mismo año creó la comunidad LetrasKiltras, cuyos integrantes hicieron suyo el espacio virtual como herramienta de difusión de sus obras.
Paralelamente, los integrantes de LetrasKiltras empezaron a conocer los alcances del libro digital, el nuevo medio de publicación que se encuentra al alcance de todos.
En 2009, la editorial publica en formato digital GiraPoema 2009 y también algunos ensayos, consolidándose de a poco su espíritu de servicio al artista. A partir de 2010, LetrasKiltras incrementa su participación en el mundo editorial online, colocando a disposición de escritores, poetas y artistas visuales la seriedad y profesionalismo del trabajo editorial, permitiendo una forma distinta de acceso al mundo del arte, sobre todo para aquellos que privilegian Internet como herramienta de comunicación.
Hoy, en Editorial LetrasKiltras Digital & Artesanal & Cartonera tenemos como misión ser el respaldo de artistas nóveles y de aquellos que crean obedeciendo a una pasión visceral por el arte. Nuestra visión es difundir el trabajo creativo y aportar la semilla de la cultura a través de todos los medios y soportes electrónicos y virtuales como piedra angular del conocimiento cultural del futuro.
Para este 2014 tenemos en carpeta difundir a escritores y poetas a través del formato de plaquettes y libros de artistas numerados. Será en este último en el que incorporaremos a artistas visuales tanto en fotografía como en poesía visual. Presentaremos también las antologías impresas en poesía y narrativa durante el primer semestre y publicaremos, en formato digital, un nuevo número de la revista El Síndrome de Stendhal.

[catálogo y contacto]

letraskiltras.blogspot.com.ar

 

[algunos títulos de la editorial]

Estrago - M. Frank (Chile)
Páramo de violetas - Liz Carreño (México)
A tientas - Hugo Luna (Argentina)
El escalofrío - Ricardo Esteban Carvajal (Chile)
En la esquina de la playa - Pedro Javier Martín Pedrós (España)

Poesía: Luz Martí

Señales

Tirados en el suelo,
esta mañana,
aparecieron al lado de la cama,
cosas que daba por perdidas:
una tortuguita de ámbar diminuta,
un anillo de esmalte
que cambia de colores.
No se cómo llegaron
hasta allí,
no se porque volvieron.
Todo pudo ser,
anoche fue un territorio revuelto,
incomprensible.
Entre las pesadillas
me visitó mi hermano,
en su caballo,
y me miró
como si no me conociera.

Micro-excursiones: Iván Moiseeff

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de escritores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los escritores.

[Autosemblanza] 

Nací en Buenos Aires en 1975. Escribo. Leo. Tengo una editorial: Clase Turista (edclaseturista.com.ar). Publiqué Troll (Vox) y Supranatural (CILC), entre otros libros.

[Micro-excursiones]

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a escribir?

Una idea que tenga ganas de explorar. El otro día, por ejemplo, estaba en un recital de El mató a un policía motorizado e imaginaba a una chica que tenía un pequeño viaje astral durante el concierto. Un viaje muy breve pero intenso, un fogonazo a un instante desgraciado de su vida pasada. No le cuenta a sus amigos y regresa a su casa al amanecer aturdida y angustiada. Ahora estoy escribiendo un poema sobre eso. Ojala salga. El tema en que tuvo esa experiencia podría ser ESTE.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

Me gustan mucho los niños-héroes de las novelas de aventuras clásicas como los protagonistas de las novelas de Jack London o Robert Stevenson y su evolución cinematográfica en pelis como ET o La historia sin fin. También me gusta eso mismo en la adultez: los personajes que avanzan con desconcierto por mundos alucinantes, una suerte de Alicia en el País de las Maravillas para adultos, como puede ser el protagonista de Los Inconsolables, de Kazuo Ishiguro, o el de El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, de Haruki Murakami.

3. ¿Qué talento desearías tener?

La constancia.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

La gente que quiero.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

La insensibilidad. Pero a la vez, es una época donde eso está muy incentivado, muy incorporado. La desgracia ajena es un elemento muy cotizado en el espectáculo contemporáneo. A veces, el sentido de estar informado no es más que una charada para alimentar la satisfacción de ver gente padecer. Creemos que estamos lejos de instituciones como el circo romano, miramos al pasado como algo bárbaro, pero en cuanto a “espectáculo de padecimientos” puede que los medios actuales sean equivalentes.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias en los seres humanos?

La curiosidad.

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental

Varía, claro. Ahora es una temporada bastante difusa. Me cuesta hacer foco.

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Es una lista infinita.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Vivir adormecido.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

Idem 8.

11. ¿Qué libro que hayas leído te hubiera gustado escribirlo vos?

Es un deseo que no tengo.

12. ¿Cuál es el peor libro de la última década?

Mh, no podría decirlo. Lo malo a veces no es sólo una zona a evitar. En 1983, después de ver una de las pelis slasher peores de la historia -Maniac (1980)- un músico compuso una de las mejores canciones de la historia del cine: "Maniac". El estribillo decía: “Él es un maniático, un re-maniático / Va a matar a tu gato y te lo va a clavar en la puerta”. El músico finalmente adaptó la letra para que forme parte de la banda de sonido de la película Flashdance, con lo que el coro viró a: “Ella es una maniática, una maniática en la pista de baile / y está bailando como nunca bailó antes”. Así es como lo malo contribuye a lo bueno. Toda la cultura es una conversación infinita donde participan todos. No hay que volverse loco con que sólo se publique, se edite, se filme, se distribuya, se componga lo excelente. Lo malo también genera su resonancia.

13. ¿Qué texto (cuento, poema o libro) no volverías a publicar? ¿Por qué?

Mh, no publiqué tanto como para arrepentirme, por suerte.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

No sé si disco entero. Me dan mucha alegría los videoclips. Aún las canciones tristes, me gusta mucho todos esos decorados surrealistas pop de los años 80, llenos de actores pésimos, máquinas de humo y avalanchas de egomanía. 

15. Si sufrimos un ataque de Godzila y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Creo qué en términos de supervivencia convendría más enfocarse en el estilo estético que en el musical. Supongo que tendría más chances de sobrevivir con alguna mole heavy metal, algún tipo con cinturones con balas, bigote de pandilla de motociclistas y pelo negro y largo. Lucharíamos durante el día y, a la noche, tocaría en la guitarra baladas sensibles frente a la hoguera de supervivientes del día, mientras cada uno se mira los moretones y las cascaritas en silencio. Ese es un instante clásico del rock pesado: el momento de la balada, es como cuando el ogro muestra que también tiene corazón. Gente rústica hablando de su padecer.

16. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

Evitaría convertirme en uno.

17. En tu última obra ¿encontraste la palabra justa para decir lo que querías?

No tengo esa inquietud.

[Contacto]

ivanmoiseeff.com.ar

facebook

twitter

Visuales: Sonia Marpez

[Sobre la autora]
Sonia Marpez: Nacida en Galicia y establecida en ninguna parte, utilizo la fotografía como  catalizador de mis sentimientos, como reveladora de aquello que no sé expresar con palabras.

[Sobre las imágenes] 
Es un viaje a un mundo introspectivo, donde el aislamiento es el camino quebrado hacia la catarsis personal.

[Contacto] 
web: www.soniamarpez.com 
facebook: www.facebook.com/SoniaMarpez

Linkoteca: Editorial Determinado Rumor

Determinado Rumor es una editorial digital de poesía contemporánea que empezó a publicar epubs en el año 2011. Inspirando su funcionamiento en la dinámica del software libre, los epubs de Determinado Rumor son de libre acceso y se aceptan donaciones sin que eso limite el acceso a los títulos.

El diseño, el armado y la edición están a cargo de Sebastián Morfes (también algunas dosis homeopáticas de prensa y de comunicación en redes sociales). En la dinámica del proyecto es muy importante el consejo de amigos cercanos a la editorial, como Mercedes Halfon y Horacio Fiebelkorn, que ayudan en la selección y asesoran respecto a la edición de los títulos.

Para Sebastián “editar poesía, al igual que esos códigos de los sistemas operativos abiertos y modificables, no puede resistirse a lo que defendemos ni se puede resistir a lo que queremos y lo que necesitamos hoy y ahora”.

Apartándose de las lógicas editoriales tradicionales, Determinado Rumor es una editorial 100% digital que ofrece libre acceso a todas sus publicaciones. El catálogo completo puede ser descargado y consultado en determinadorumor.com.ar

[ últimos lanzamientos de DR ]

La cobra rubia, de Francisco Garamona 

El campeón existencial, de Ana Inés López

Poesía: Emanuel Frey Chinelli

••

Contrariamente a lo que creías
las personas no crecen:

a lo sumo cuentan días
(y a veces, ni eso).

Imaginá que el tiempo
fuera manos
y nosotros, arcilla:

la forma cambia
no así la esencia.

¿Un ejemplo?
La persecusión.

¿Qué persiguen tus vecinos?
¿Y vos?

Si querés que te bajen pronto
dejá todo como está.

Si no, bueno
buscá armas:

contrariamente a lo que creías
esto es la guerra
y los altruístas
serán los primeros en caer.

No es carne
ni sangre
el enemigo;

tenelo en cuenta:

Dios ama al pecador
pero odia el pecado.

¿Queda claro?

Como arena de tus manos

¿Qué se espera de un hombre a la edad de 35 años? Según el mandato de la sociedad a esa altura tendría que haber sentado cabeza, o por lo menos ser un "soltero codiciado". Velódromo,  la película chilena dirigida por Alberto Fuguet, desbarata esos presupuestos, corriendo el eje de la pregunta hacía la validez del "deber ser".

por Nicolás Gallardo

Durante las casi dos horas que dura la película conoceremos el mundo de Ariel Roth, un diseñador gráfico aficionado al cine que está a punto de llegar a los mediados de sus 30. Lleva una vida relajada y sin grandes pretensiones, similar a la gente diez años más joven que él, y será la principal crítica que le harán su mejor amigo y su novia. Él, de todas formas, suelta su pensamiento al respecto mediante monólogos y nos confiesa que, si bien es consciente de que su mundo es pequeño, se conforma con que aún pueda girar. Se cree feliz así, pero los juicios de valor ajenos lo incomodan.

El film resulta, por lo menos, atinado en temática. En tiempos en los que tomar decisiones se vuelve difícil -debido a que los sectores laborales e interpersonales exigen más de lo que ofrecen- y las elecciones deben hacerse en base a qué tan “productivas” sean, vivir sin pensar que el tiempo es como arena en nuestras manos se torna imposible. Siempre existe la promesa de la propagación de la juventud, posibilitada por el estado alcanzado por el capitalismo hoy en día y el aparato publicitario que mediante móviles hedónicos se encarga de recordarnos que nunca se es lo suficientemente viejo para dejar de consumir, pero ni aún esta desesperanzada fantasía sirve de consuelo. Quienes tenemos cerca esperan algo de nuestras vidas, y ese algo implica someternos a los patrones canónicos conductuales en pugna.

Ariel se aferra, en un principio, al incremento en su dosis de películas, paseos en bicicleta, nuevos amigos y relaciones pasajeras; pero el sentimiento de los granos de arena persistirá. Prueba de esto serán los momentos en los que lo acompañamos mientras reflexiona al respecto, con planos bien cerrados en su intimidad que nos dejan hacerlo sin esfuerzos. Además la banda sonora acompaña muy adecuadamente el acontecer del protagonista –interpretado por Pablo Cerda- , ya sea para los instantes taciturnos o alguna de las situaciones cómicas. Más allá de las atractivas imágenes conseguidas, a más de un espectador le costará no sentir empatía con la personalidad socialmente desinteresada y algo autista de Ariel.

Mientras se van sucediendo sus insólitas vivencias, Ariel se irá cruzando con gente nueva que le demostrará que otras trayectorias son posibles. Paradójicamente, nuestro protagonista notará que las personas exitosas suelen serlo por haber perseguido lo que querían, sin reparar demasiado en cuáles eran las opciones más convenientes a elegir. Sin embargo, observando a su círculo de conocidos más “emprendedor”, no puede ver nada más que frustración y hábitos enfermizos.

Velódromo presenta las rupturas de relaciones como un parte aguas en la trayectoria de su personaje, sin que éstas representen necesariamente algo malo: la desvinculación de lo fijo y acostumbrado aparece como la posibilidad de empezar a circular por nuevas rutas, esta vez sólo con la voluntad y expectativas propias marcándonos el norte. Sin llegar a existencialismos excesivos, la película propone darnos la oportunidad de detenernos el tiempo que sea preciso para poder notar cuáles son nuestros más sinceros deseos y qué estaría siendo impuesto desde fuera, cuándo nos sentimos verdaderamente apurados y cuándo la arena escapa de las manos de alguien más.

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[Ficha técnica]

Dirección| Alberto Fuguet

Guión| Alberto Fuguet y René Martín

Con| Aldo Bernales, Andrés Velasco, Cristina Aburto, Emilio Edwards, Francisca Lewin, Gloria Benavides, José Pablo Goméz, Lalo Prieto, Lucy Cominetti, Nicolás Bosman, Pablo Cerda. 

País| Chile

Año| 2010

Duración| 111 min.

Poesía: Ingrid Solana

by Anamarietta

Vértebras

¿De dónde obtener lo múltiple? El movimiento de los puentes, la arqueología en una plaza llena, las poleas y las construcciones, las bicicletas y su letanía de rieles, el pan duro, los hombres y su risa. La realidad se diluye en la escritura; no hay mundo en ella pero parece llenarse con nuestras percepciones; es imposible fijar la mutación, el cambio, aunque todo se despliega entre los signos. Mi edad es cada vez más corta; el paso del tiempo ahuyenta mi identidad con salvajismo. El encuentro con los espejos es voluble. Allí no se guardan los combates ni las promesas de otras horas, las huellas de otros cuerpos; los tatuajes borrosos de la falsa memoria. Escribo: las vías, los surcos de los pájaros, los motores, las calles, los parques, sus palomas; los maniquíes colgados de los vidrios; ondas radiales, solares, eléctricas; redes, radios, rutinas; la inclemente necesidad de una mirada; estas ganas de gritar ahogadamente una palabra que resuma esta visión siempre parcial del universo. Amo como una fiera, carnívoramente, y muerdo mi entorno con todos mis actos.

Linkoteca: Editorial Subpoesía

Subpoesía nace a partir de la publicación de nuestros primeros pliegos de poesía, que empezaron siendo con tapas recicladas, casi personalizados, impresos en casa. De a poco fuimos comprando una impresora, una guillotina, y también aprendiendo a editar. Al mismo tiempo nos largamos a apoyar la voz de muchos poetas. Varios hicieron sus primeras publicaciones a través de la editorial. Hoy Subpoesía somos Aldana Antoni (encargada de las artes gráficas) y León Pereyra (edición y corrección de textos).

Nuestras ediciones son en dos formatos: plaquettes de 7x10cm y pliegos de 10x14cm. Usamos papel witcel ecológico y tapas de cartulina con textura de 160gramos. Los colores de las tapas van cambiando según el material de que disponemos. Desde noviembre de 2012, que empezamos nuestra actividad, hasta enero de 2014 publicamos alrededor de 30 títulos, todos dentro de la colección Voces, que en el 2014 se ampliará con la publicación de los ganadores del concurso Alboroto, certamen realizado como festejo de nuestro primer año de vida.

Las labores editoriales las repartimos entre los dos, ya sea elegir un autor, comprar el papel o vender los títulos en alguna feria. Tratamos de mantener un stock permanente de nuestros títulos y además todos se pueden leer en nuestra página subpoesia.com.ar (fb ,  fanpage )

[ algunos títulos ]

Marcelo Díaz - Las ruinas de Disneylandia
Vicente Gost - Hoffman Fulbo Clú
Gabriela Pignataro - La última oleada se llevó todo menos esto
Tomás Chaves - Antitetánica
Juan Xiet - Sushi

Poesía: Patricia Úbeda Sánchez

by Yohan Sacre

Batido de fresa

Quemadura en la costilla.
Riñones azucarados.
Chicles en vez de pulmones.
Floto con las medias fucsia pálido.
Bolígrafo de tinta roja
escupe carne de niña enamorada
o fresa pixelada
carne comestible,
pecho griposo,
contagio
o jarabe en el universo.

•••

Infanticidio

Con la falda de tul
una niña me besa en mi pezón disecado
con un corazón de vaca
y moscas de infancia.
Sin photoshop.
Aquiles y Patroclo
imitan a caníbales,
echándose gasolina
y pintura blanca,
mientras bailo y me desnuco en un tercer acto,
en que la presión arterial sube por mis párpados
y provoca el infarto de algunos osos de peluche.
Entremeses entre tanto celo animal,
entre tanta autofagia.
Conversión de los sueños al cáncer.
Antropófagos dioses,
pesadillas gramaticales,
viene mi nombre por encima de la noche
y no sé caminar.
Volar muriendo,
sin saber qué es morir.
Erotismo sin lactosa.
Hongos trágicos en el pecho de Medea
mientras mis rodillas besan el infanticidio.

Visuales: Noelia Villarreal

[Sobre la autora]

Noelia Villarreal estudió fotografia analogica, retoque de imagen y estenopeica. Y dibuja en forma  autodidacta

[Contacto]

facebook: Noelia Villarreal

mail: joplincosas@hotmail.com

Polisemias para la ausencia: Forever juntos, de Luciano Lutereau

por Florencia Defelippe

            Luego de Todos contentos, su primer libro de poemas, Luciano Lutereau recurre, en Forever juntos, a las imágenes más estereotipadas del amor para exaltarlas, exprimirlas y hacer, en cada una de las poesías que componen al libro, una inversión, en los dos sentidos del término “invertir”: “Cambiar, sustituyéndolos por sus contrarios, la posición, el orden o el sentido de las cosas”, y “Emplear, gastar, colocar un caudal [de dinero o bienes]”. De este modo, el amor 'de pareja', tal como es concebido para la cultura occidental, puede definirse de dos maneras: como una transposición, darse vuelta y, a partir de allí, funcionar desde la dicotomía: “(...) 'sos mi mujer y, al mismo tiempo,/ eso implica que así / 'yo soy tu hombre' / somos dos caras /de un mensaje/ invertido” (Le bonheur); o como intercambio de mercancía o bienes de consumo: “ (…) ¿el dinero domestica al amor?/¡El amor no se paga con dinero!/ de un lado dice deuda/ del otro lado, debo” (Antoine et Colette). 

            La primera acepción, con reminiscencias claramente platónicas, conforma un 'juego de opuestos' que se percibe de forma fragmentaria, pero que al mismo tiempo, construye una totalidad, un objeto lineal, completo. Esto se percibe tanto en el lenguaje rítmico: “retorno/ eterno resplandor/ el amor vuelve siempre (Les amants) como en las pequeñas repeticiones que conforman la multiplicidad de escenas poéticas: “la misma vida tuya / cuando aparece/ sobre mi vida (La tête contre les murs)”.

            Siguiendo la tradición de Chabrol, Godard yTruffaut, la serie de films que titulan los poemas   invitan a una nueva lectura de las neo vanguardias, con acordes de la chanson française pero al alcance de todos y todas, porque ¿Qué más universal que el amor, el amor de pareja con sus comedias de enredos e idealizaciones, ya sea bajo el ala protectora de la burguesía o la pertenencia a una conciencia de clase trabajadora?

             Representado como símbolo, ícono y signo de los tiempos, la polisemia infinita en la que se vierte la temática amorosa dio y continúa dando un sinnúmero de productos culturales que la han atravesado en forma, contenido y género. En Forever juntos, los diálogos que el yo-poético recrea con su compañera son cotidianos, y al mismo tiempo, plagados de esa poesía que se vivencia en lo doméstico, como la que escriben los poetas, cineastas y cantantes de la época más radical del cine francés, la nouvelle vague. Personajes con problemáticas demasiado 'reales' (recordemos, sino, a la Anna Karina de Une femme est une femme) y al mismo tiempo, tiernos, apacibles y capaces de mostrar una sensibilidad que abarca todas las artes (cine, literatura, música), van transitando diferentes escenas en las que es imposible no sentirse identificado: “el amor no es el paisaje, el camino, el lugar/ sino aquello que hablamos/ cada noche al hablar de amor.” (A bout du souffle)

            Lutereau vuelve a una poética del amor vanguardista, pero reformulada desde un sentir propio; lo universal que se vuelve particular porque está atravesado por una mirada puesta en el “aquí y ahora”: “no es un mambo/ que vos seas kirchnerista /aunque del peronismo nada quieras saber, acaso ¿cómo es/ nadar y que te falte el aire, o/ un brazo? ¿se puede crear/ desde el vacío?”

            Quizá sí se pueda, porque el vacío no es más que un intento de reunir lo que de ese aparente vacío queda, y conformar algo nuevo, que perdure, como aquella tan conocida (y cuestionada) epistemología de la palabra A-MOR (a-morts); ausencia de muerte, porque el amor se regenera siempre, como temática, como excusa, como superficial divertimento, como arte, como cultura. 

Poesía: Luna Miguel

[ poemas del libro inédito Los estómagos ]

Cerdo

Me pregunto cómo ha llegado esta cabeza de conejo hasta mis manos.

Cómo ha rodado, escalera arriba, hasta el corazón del Raval,

arrastrándose, escalera arriba,

girando, escalera arriba hasta mis manos.

Me pregunto quién mutiló al animal. Me pregunto cuántos estómagos

hacen falta para vencer el hambre.

Me pregunto: hay cuartos oscuros

y humedades en venta,

hay insectos de alquiler y trasteros que huelen a ceniza.

Todos los días una mariposa muere encerrada entre los calefactores.

Pero no hay peligro porque el invierno ya se acaba,

y con él los poetas que hablan del frío

y con él los suicidios y las mariposas

y con él los conejos domésticos,

comestibles.

Me pregunto cómo ha llegado mi lengua hasta el techo de los muertos.

Con la ciudad encendida.

Con su cabeza bien sujeta entre los dedos.

La postal que siempre conservamos

“De Jueves a Domingo”, de Dominga Sotomayor, nos invita a mirar desde los ojos de una niña, un viaje al desierto, una apología a la soledad, a la fragmentación. Una road movie atemporal, donde no importa el punto de llegada sino el ritmo con el que se transita una crisis latente. 

Por Romina Sandoval 

El padre y la madre a cada extremo, en el desierto, en la aridez, en la hostilidad. Una fragmentación explícita, el quiebre entre la infancia y la adultez.

Lucía observa todo, los detalles, las miradas, los silencios, los llantos, el desierto. Lucía está observando el último viaje que sus padres organizan como familia, pero no lo sabe. El asiento trasero del auto es su butaca, ahí es donde este film nos sitúa, en su punto de vista. Sin caer en melodramas, la película nos transporta a episodios de nuestra infancia, a nuestros propios viajes cuando pasábamos largas horas encerrados en el asiento de atrás en compañía del paisaje, las paradas en estaciones de servicio, los campings, etc. Una mirada inocente que de a poco se va dando cuenta que algo pasa en su entorno, que algo se desintegra, algo que un niño siente pero que es incapaz de comprender.

La película está construida como un road movie con una cámara que muestra la mirada de Lucía, una cámara subjetiva, cómplice, estática, que observa todo lo que sucede, a veces se pone a espaldas de la protagonista invitándonos a mirar junto a la niña, al auto, con el desierto. Es el impecable trabajo de Bárbara Álvarez, directora de fotografía de la película “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel.

El color de la película tampoco es un detalle menor, nos da la sensación de estar atrapados en un espacio atemporal, puede ser nuestra infancia, quizás los 90, no lo sabemos y al no saber en qué fecha está situada, la impresión de que todo funciona como un recuerdo toma mayor fuerza. La directora muchas veces a dicho en entrevistas que un día encontró una fotografía antigua de un viaje y ahí surgió el guión, quizás eso nos proyecta, un film que parece una fotografía vieja encontrada en un cajón. 

Descubrimos la imagen y comenzamos a recordar, pero no la historia completa, sólo situaciones puntuales. Ese es otro elemento que nos envuelve; la narración fragmentada, la visión de Lucía no nos puede entregar explicaciones de lo que sucede, no nos dice cuál es el conflicto, cuál es el problema, qué pasó o qué pasará. Ella sólo observa y nos sugiere una historia, algunos la relacionaremos con nuestra propia vida, otros quizás con la que escucharon de alguien, es la narración la que nos deja ese espacio a la interpretación. La mirada de Lucía está lejos del mundo adulto pero su sensibilidad captura las señales y los problemas de su familia, inclusive Lucía está lejos de su hermano que aún vive en la fantasía de los niños más pequeños. La niña empieza a vivir esa fase en que pasamos a comprender (si así se puede llamar) que los adultos son seres distantes, complejos, menguantes.

 Al final la agonía de la familia construye el ritmo de “De Jueves a Domingo”, el montaje está marcado por los pequeños momentos, por la simpleza de unas vacaciones que esconden una crisis inminente, no importa si ellos llegarán finalmente a su destino, porque Lucía (o nosotros) prefiere quedarse con la postal del último viaje, no importa lo que pase después, siempre se puede aferrar a la fotografía de su cajón.


[Ficha técnica]

De Jueves a Domingo

Dirigida y escrita por Dominga Sotomayor

Chile- Holanda

Año 2012

94 min.

[Premios]

41° Festival Internacional de Cine de Rotterdam

Tiger Award, Competencia Tiger Awards (Holanda, 2012)

19° Festival Internacional de Cine de Valdivia

Premio Pudú a la Mejor Película, Competencia de Largometrajes Internacionales (Chile, 2012)

12° Nuevos Horizontes Festival Internacional de Cine

Gran Premio, Competencia Internacional de Largometrajes (Polonia, 2012)

6° Festival de Granada Cines del Sur

Alhambra de Oro a la Mejor Película, Sección Oficial (España, 2012) 

12° IndieLisboa Festival Internacional de Cine Independiente

Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa, Competencia Internacional de Largometrajes (Portugal, 2012)

11° Festival Internacional de Cine de Transilvania

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía, Competencia Oficial (Rumania, 2012) 

6° TarkovskyFest

Premio del Público, Competencia Oficial (Rusia, 2012) 

Linkoteca: Transatlántica, última poesía española y nicaragüense

[Del prólogo de Maynor Xavier Cruz]

Escritores de aquí y de allá. De allá y de aquí. Distintas formas de ver el mundo, o de crear mundos alternos a éste, que no sabe que también nosotros lo inventamos cada día y damos sentido a esta pelota flotante desde el mismo día que abrimos los ojos y empezamos a ver las formas, descubriendo que eran algo extraordinario, atractivo y hasta terrible, pues todo carecía de sentido y significado mismo.

La mayoría de los autores aquí presentados son jóvenes menores de los treinta años, a excepción de Rafael Mitre y Jasmina Caballero, quienes son mayores, y que la mayoría de nosotros alguna vez leímos, porque tienen buena trayectoria en este oficio de las letras y ya su nombre es referencia en las ciudades que nacieron y por las formas tan bien trabajadas de escribir. Su poesía es fresca, para ser leída en todos los tiempos, ya sea en la fecha que lo crearon o dentro de cincuenta años. Todos estos poemas son la carta de presentación ante ustedes, y la de ustedes ante nosotros.

De lo que sí estoy seguro es que somos gotas del mismo océano, y en escribir somos tan distintos y tan iguales al saber que la única forma de comunicarnos con el resto es con aquello que creamos. Esos Frankenstein-poemas a quienes les decimos: “¡Vive! ¡Vive!”

Esperamos que los lazos de amistad sean más grandes, y algún día no muy lejano encontrarnos, vernos a los ojos y decir: “Es un placer conocerlo, he leído algunas de sus obras”. Todo puede suceder. Y para mientras, por favor, sigamos pariendo más poemas, que los caníbales lectores están con ganas de devorarlos. Y esta batalla no termina hasta que uno de los dos resulte vencedor. O el otro muera. Por ahora somos muchos en ambos bandos, y seguiremos creciendo…

[Sobre la publicación]

"Transatlántica", una muestra de poesía actual española y nicaragüense, coordinada por Adriana Bañares y Maynor Xavier Cruz. La plaquette está ilustrada con tintas de Valle Camacho Matute. Autores: Francis Massiel Martínez, Maynor Xavier Cruz, José López Vázquez, Manuel Membreño, Ricardo Ríos García, Rafael Mitre, Rafael Zeledón y Jasmina Caballero (Nicaragua) Eva R. Picazo, Martín Bezanilla Cobo, Isabel Tejada, Layla Martinez, Cristian Piné, Ana Cuaresma Nalda y Sara R. Gallardo (España)

Poesía: Nina Catalano

by Georgiana Paraschiv

Uruguay

En Uruguay me di cuenta de dos cosas:

me fascinan el río y los balcones.

El mundo podría reducirse a eso

el río de la plata arrasa con todo,

deja sólo algunos pedazos de tierra

y  los arquitectos construyen balcones,

dos o tres pisos

y nosotros nos sentamos a mirar.

El cielo en Uruguay es rosa y naranja.

Las personas casi no caminan,

más bien se deslizan por las veredas

con ropas livianas en tonos claros

y felices.

Para mí es como un paraíso.

La música siempre es hermosa

y todavía hay verano en Marzo.

Me deprime volver

y entrar en mi PH

planta baja y al fondo

sin  río ni balcón

apenas con un patio sin sol

y el mar como consuelo.