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 “Oh, something good tonight will make me forget about for you now” (Alt-J)

Una humilde reseña del gran libro Cuerpos Cardinales de Marie Miy (Editorial Nudista, 2024)

por Sofía Vilá



Nudista es una editorial cordobesa de amplia trayectoria. Uno de sus últimos títulos es Cuerpos Cardinales, de la escritora salteña Marie Miy. El libro reúne ocho cuentos cortos, todos atravesados por “la autopista”, que funciona como un personaje más: un tótem que guía y marca el destino de los protagonistas.

Estos relatos conforman un abanico de lo fantástico y lo ominoso. En cada cuento hay apariciones, recuerdos tan presentes que parecen reales experiencias místicas y otros avatares que conectan al lector con lo inquietante. Los protagonistas son seres que bordean las marginalidades “gustan de ellas”y sienten un llamado hacia la caída y el delirio.

Ese llamado, como el de las sirenas de Odiseo, resulta irresistible, como en Sur, donde el personaje que da nombre al cuento es sensual, misteriosa, se ofrece y luego se retira. Termina volviendo loca de amor a la protagonista:

“La recibiría con cientos de animales de animales-figura, en el aire, casi arroz, casi papel en la celebración del regreso de Sur a la casa” (extracto de Sur).

Como toda historia desigual de amor, nada puede terminar bien: el héroe cae, Sur también, junto con su militancia e ideología. El fuego de la pasión ha consumido a todos.

A modo de un collar de lentejuelas de distintos colores, cada cuento tiene su “color”, pero todos están conectados por un hilo que sostiene: la autopista. En Cabal, el segundo relato, comienza la conexión con los cuentos siguientes. El protagonista lucha contra un tormento que altera su vida diaria: no duerme, no come y no logra comprender lo que lo atormenta.

Sombra de porcelana, el tercer cuento, es más concreto y legible. Algo consume a los personajes y los deteriora, dejarse arrastrar es la única manera que encuentran de no sucumbir a la locura. Lo mismo ocurre en Siesta de noite, aunque lo monstruoso reside dentro del protagonista; como en Sur, esa presencia, al ser nombrada, se vuelve etérea, casi fantasmal.

La paleta de colores incluye también lo turbio y lo gore, lo que desgasta y deja exhausto al lector, como en Correntada y Feria. En Correntada, lo fantástico se convierte en un sueño grotesco del personaje principal:

“En lo único que piensa es en escapar de esa corriente de agua negra con destellos escarlata, ese gran río de cloaca y restos que se alimenta por varios frentes y ya es un remolino oscuro y violento creciendo en el centro de la ciudad” (extracto de Correntada).

En Feria, detrás de una trama aparentemente realista, se esconde la situación más ominosa del libro: una mezcla de cuento trashero, policial, ciencia ficción y terror. El gore es explícito, y Miy logra con ello crear un artilugio adictivo, tan salvador como fatal:

“Las anélidas figuras se introdujeron con prisa en la carne. Traspasaban la piel sin problemas. Se hundían y dejaban un hueco hondo y rojizo, un agujero oscuro donde antes había hueso. Llegaban a las profundidades de ese cuerpo” (extracto de Feria).

La anónima nos transporta a lo místico y esotérico. La protagonista retorna a su lugar natal y vive una experiencia paranormal que la ayuda a encontrar respuestas para sí y para su madre:

“Por fin alguien más tenía que atravesar la tristeza y el estrés, cargar con las huellas de todo aquello que una hija tan jodida como Daiana le había producido a ella durante toda la vida” (extracto de La anónima).

El libro cierra con Recuerdo o B, donde volvemos al principio. Los personajes son parte de una agrupación que vive en las montañas, bajan a la ciudad y recorren la autopista en busca de alguien que perteneció al grupo. Beatriz es la buscada, parece mutar y esconderse, confundiendo a quienes van tras ella. Es un cuento de venganza, amor obsesivo e ideales rotos, con una trama distinta a Sur, pero con los mismos móviles.

Es llamativo que Miy haya elegido estos dos cuentos para abrir y cerrar el libro. De algún modo, parece crucificar al héroe en la cruz que forma la autopista. Con todos estos relatos se genera un “neorelato” sobre el heroísmo —o más bien un desmantelamiento del mismo—, porque solo hay víctimas y un boceto difuso de un prócer que quizá nunca existió más allá de la proyección de los personajes.

Todos los cuentos están escritos en clave de confidencia, como si alguien nos hablara al oído: “vení, sentate, me pasó esto”. Contar es exorcizar, sacar de encima aquello que antes era secreto.

Al fin y al cabo, lo que nos sorprende y nos asusta sin aviso nos parece ajeno, pero estos relatos muestran que el monstruo que vemos no es otro que nuestro reflejo. Cuerpos Cardinales nos enfrenta al monstruo que somos y, al mismo tiempo, nos rescata construyendo “modelitos de humanidad” con barro y piedritas brillantes: somos eso, muñecos frágiles y luminosos.



| Sobre la editorial |


Nudista es un proyecto cultural comprometido con la literatura argentina. Ofrece un catálogo pensado como un mapa para explorar e integrar escrituras diversas, experimentales y federales. Su lema es “La literatura como punto de partida”

www.nudista.com.ar



| Sobre la autora |


Maria Elida Morales Miy nació en la ciudad de Salta, en 1992, y actualmente reside en Córdoba, donde se desempeña como correctora literaria. Cursó la carrera de Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba y en el año 2021 publicó su primer libro de cuento: Evribadi uonts tu rul de Word (Borde Perdido Editora). 


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Reseña de “Monja se electrocuta frente a otras y causa estupor” de Nitsuga, editado por Ojo de Loca (2023).

por Sofía Vilá


      



      Dice la leyenda que lxs cordobeses somos muy buenxs con la metáfora, con el doble sentido (con el chiste ¡ni hablar!). También se dice que somos intensxs, romanticxs -“el corazón de mi país”- y eso no sólo es porque estamos en el centro. Nitsu no es ajenx a todos estos símbolos y representaciones del terruño cordobés, lugar donde se crió y reside actualmente. 


        Ya en los primeros poemas nos encontramos con los trenes, pero los de Córdoba no son como en el resto del mundo. No son trenes de pasajeros, son el recuerdo de algo perdido en el tiempo, en esta ciudad tan moderna y clásica. En los poemas de Nitsuga, los trenes atraviesan el paisaje pero no lo cambian. Los trenes no te pertenecen pero vos sí a ellos, como Córdoba: Salgo/ voy hacia los puentes de las vías del tren/ ese horizonte ferroviario me calma, a veces me conmueve,/ es como el mar.”(Fragmento del poema “Apagame un pucho en un callo o haceme doler, pero no”). También, si hablamos de Córdoba, no pueden faltar las inmobiliarias, un buen ventilador, las aguas danzantes, la soja, el loco Amato. Elementos que hacen a lxs buenxs cordobeses, que Nitsu ama y deshonra en su poesía:                                                     me mirás/con el invisible en la boca/ te acercás/¿Venís de los corsos de Unquillo?/ No ¿por? Porque te chorrea espuma loca de la nariz/ te cagas de risa (fragmento del poema Tres cosas sobre vos). 

                                 

        Todos estos poemas me hacen reír y entristecer. Triste, porque es cierto que estamos solxs y seguro nos van a volver a patear el corazón: avísame si no venís/ que quiero volverme cascada/ la tristeza es un edificio/ yo soy el edificio (fragmento del poema Sad and romantic). Feliz, porque no puedo estar mucho tiempo triste y cualquier acontecimiento lindo es una tierna ilusión: Me regalaron una bombacha negra/ queda bonita con mis borcegos/ y mis medias de fuego/ me hace sentir zarpada/- zarpada en gata piola- (fragmento del poema Tierna ilusión). 

      

   Lo fundamental en la poesía de Nitsuga (y lo más bonito) es que funciona como una bocanada de memoria, de comodidad, como salir del trabajo, de una reunión, al frío de la calle, alegre porque te espera tu humilde cama en casa. Esa felicidad chiquita. Tal vez, la única que palparemos en esta vida.


      Por lo pronto, yo me tiró de panza en la pelopincho. Reboto y me acomodo en los barrotes mientras me tomo una cerveza. Son las 7 de la tarde de un enero eterno. Esto es Córdoba capital y las almas comienzan a abrir sus ventanas, balcones para que circule aire. Estoy sola en casa y me voy a seducir, así que saco a Nitsuga de su estante, finamente acomodado. También los voy a seducir a ustedes con dos poemas del Nitsu, para que tal vez, como yo, puedan reflejarse y entristecerse, emocionarse y ser felices. Lo que en mi barrio se dice: “esto está mortalaso”.


        

My chemical romance


A los doce me besé con una amiga

en el medio de un baldío

dentro de un caño de hormigón


beso de tierra y gaseosa de naranja

ruido de campera deportiva

dura por el sol


me besé con una amiga

le gustaba el cuarteto

y quería ser cantante

luego el 2001 le reventó

el almacen familiar

luego se mudó del barrio

luego

tomé robado su nombre.    


...



El dealer está re lindo


El dealer está re lindo

tiene una nariz en tensión

a veces es rubio

se tiñe

y algunas tinturas tienen plomo

¿y si el plomo pasa a la sangre

a través del cuero cabelludo?

puede ocasionar algún daño.

Temo por mi dealer.

Le quiero avisar

es que a veces soy tonta

cuando quiero acercarme a alguien.


Otras veces 

podría tranquilamente fundar

el ministerio de la soledad.

Sería un galpón gigante 

en el medio del campo

cerca de un río

donde convivan soledades paralelas

más parque de diversiones que secta.

Porque están turbios los humos,

al borde del incendio.

Aún hay gente ojerosa en la calle,

recién volviendo a la vida.   


  

| Sobre la editorial


Ojo de loca es un proyecto editorial LGBTIQ+ fundado por Nico Colfer y Vir del Mar y, ante todo, los guía la militancia degenerada y el lector desviado.


Redes de la editorial: 

www.ojodeloca.com.ar

Instagram: @editorial.ojodeloca


| Sobre lx autorx |


Nitsuga nació en Córdoba en 1987. Trabaja hace mucho en librerías. También en un centro médico, hizo hamburguesas en recitales, cuidó enfermos, estuvo en una banda. Su primer poemario, “Como esperanza de bronce” se editó en 2017 con Borde Perdido (Córdoba). Un tiempo después, publicó la plaqueta “Un desconocido me deja cartitas por debajo de la puerta” con Elemento disruptivo en 2017, “Dos poemas” con Las que no duermen (2022) y “Monja se electrocuta frente a otras y causa estupor” con Ojo de Loca (2023). Actualmente, está trabajando en una novela próxima a salir. 


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En la primera novela de la poeta británica Clare Pollard acompañamos a la protagonista durante la pandemia, donde el mundo mágico y la realidad se encuentran para ensayar respuestas sobre el futuro incierto. 

 Por Micaela Kessler 




Publicada en 2023 por la editorial Caja Negra, llegó a Argentina una de las primeras novelas sobre la pandemia. Podemos escuchar decir a la escritora Clare Pollard en entrevistas que es un momento de la historia reciente que intentamos negar. No queremos hablar del tema, no queremos leer sobre el tema, pero no podemos negar que nos marcó profundamente como sociedad y que, además, fue una completa locura.


La historia se sitúa en Londres, donde una profesora y traductora de lenguas clásicas es sorprendida por el Covid-19 en su departamento junto con su marido y su hijo de diez años. Clases virtuales, tareas domésticas, crianza, un matrimonio que se desmorona y afuera la muerte congelando el mundo. 


 Con una escritura muy cercana a la del diario íntimo, acompañamos a la protagonista en sus obsesiones, que van desde los antiguos mitos y profecías hasta los análisis de actualidad: ¿A qué nos podemos aferrar cuando no podemos ver más que la destrucción de todo lo que conocemos? ¿Cuáles son los nuevos mitos y cómo los construimos? 

 Estoy harta del futuro. Saturada del futuro. No quiero tener nada más que ver con el futuro; no lo quiero cerca de mí. Antes la gente no tenía que lidiar con tanto futuro. Quiero decir, el futuro, hasta donde podían imaginarlo, era algo suficientemente parecido al pasado: la cosecha, el solsticio, la nieve, los árboles brotando. Ellos envejecerían y morirían, pero el ciclo volvería a empezar. Nosotros tenemos que vivir con esta marea alta de futuro que se filtra y lo empapa todo, se adueña de ciudades y sectores hasta que ya estamos en el futuro: ese futuro distópico… 

 La novela se divide en capítulos cuyos nombres emulan diferentes formas y técnicas de predicción. El oráculo, la astrología, el tarot, los sueños. La protagonista busca desesperada maneras de darse respuestas y calmar la ansiedad ante la incertidumbre. Y a la vez, lo ve todo tan claro y tan certero. Somos cada vez más predecibles: 

Cuando Twitter me lleva hacia algún artículo de opinión sobre Trump en algún sitio de noticias apruebo todas las cookies lo más rápido que puedo. Tomen todos los datos que quieran mientras me saquen esa caja de texto del camino. Así es como termina el mundo ¿no? Alguien que aprieta Acepto Acepto Acepto Acepto 

El algoritmo es el nuevo oráculo, predice lo que vamos a hacer, cómo vamos a actuar, qué necesitamos. Nos conoce más que las personas con las que convivimos. En el libro se puede ver como todos los miembros de la familia se van aislando dentro de la casa en sus propias burbujas, creando sus propios mundos alternos en la virtualidad. 


La protagonista se cuestiona todo el tiempo dónde queda el deseo que nos transforma en lo que somos, qué nos queda para reconocerlo: ¿Pero cuáles son las palabras que yo quiero? ¿Qué queremos todos nosotros apretando estos botones, yendo al final de la pantalla para encontrar nuestros destinos? Un libro que afirma que el futuro es hoy y nombra las formas del colapso. La pregunta que resuena es la que comparten todos los libros que conforman el catálogo de Caja Negra: ¿Y ahora qué somos capaces de imaginar?


 

| Sobre la autora


Clare Pollard nació en 1978 en Bolton, Inglaterra, y vive en Londres. Es poeta, dramaturga y traductora literaria. Entre sus libros de poesía se encuentran The Heavy Petting Zoo, Bed Time, Changeling e Incarnation. Ha trabajado como editora en diferentes antologías y revistas de poesía. Delfos es su primera novela y su primera obra traducida al español. 


 | Sobre la editorial

@cajanegraeditora 


 | Más sobre la autora

@poetclare



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Si sos fan de las series y de la poesía esta publicación es para vos. Sí, porque elegimos algunas series que creemos ideales para seguir pensando la poesía, la práctica de la escritura poética y conocer más sobre las y los poetas que nos gustan. ¿Te dan ganas de saber cuáles son? Vamos a ello! 

por Nadia Sol Caramella




Lorca, muerte de un poeta (1987)




Lorca, muerte de un poeta
fue una serie española producida y emitida por Radiotelevisión Española en 1987. Se trata, nada más y nada menos, sobre la vida del gran poeta andaluz Federico Garcia Lorca. Entre lo más destacable de la serie podríamos mencionar la recreación histórica, como espectadores asistimos a esa fotografía de época y vemos cómo se cuela el contexto sociopolítico en la vida del poeta, al que no será indiferente. Otros dos puntos destacables: las excelentes actuaciones y el enfoque narrativo intimo. Es imposible no emocionarse y admirar aún más a Federico. 


Se encuentra disponible en Youtube




Poetry in america (2018 - 2022)


Un hallazgo para quienes tienen especial debilidad por la literatura norteamericana. Poetry in America es una serie de televisión educativa producida por Verse Video Education, en colaboración con WGBH Educational Foundation. La serie aborda la poesía estadounidense a través de análisis, entrevistas y conversaciones. Cada episodio se centra en un poema o tema específico, y presenta discusiones conducidas por expertos, interpretaciones de actores y lecturas.


Además de explorar la obra de poetas icónicos como Walt Whitman, Emily Dickinson y Langston Hughes, la serie también aborda la poesía norteamericana contemporánea. Y como si todo eso fuera la poco, Poetry in America es conducida por Elisa New, un profesora de Harvard que realiza los mejores análisis, con una mirada fresca, imaginativa y amena.  


Se encuentra disponible gratis en Stremio 





Queda la poesía (2024)


Esta recomendación se trata de una producción local realizada por la Universidad Nacional de Rosario. Queda la poesía es una miniserie documental que analiza la resistencia cultural durante la dictadura militar desde la mirada de poetas, dibujantes, músicos, actores y artistas visuales. A 40 años de haber recuperado la democracia en nuestro país, la serie nos invita seguir a defendiendo la democracia a través del arte.


Si bien no es una serie dedicada especialmente a la poesía, sirve para pensar el contexto poético de esos años. Además, ojo acá, el primer capítulo es dedicado a escritores y se escuchan las voces de las y los poetas Beatriz Vignoli, Alicia Salinas, Eduardo D´anna y Rafael Ielpi. 


Se encuentra disponible en  Unicanal 

(plataforma audiovisual de la UNR)





Dickinson (2019)


Y con esta nos vamos por el lado de la ficción. Una serie bastante atrevida porque no necesariamente es fiel a la biografía de la autora en cuestión, y cuando nos referimos a la autora en cuestión hablamos de Emily Dickinson. Esta propuesta producida por Apple tv, a pesar de estar ambientada en el siglo XIX, tiene un enfoque original. Los temas son tratados desde una mirada contemporánea con una interesante propuesta visual. Se combinan elementos de la comedia, el drama y la fantasía para hablar de una poeta mítica, ¿qué más le podes pedir a Apple tv? ¿Más apego a los hechos históricos, menos banalidad? I don't think so honey, igual nos gustó y la recomendamos.


Se encuentra disponible gratis en Stremio 




Un subtitulo aparte para nuestras producciones audiovisuales dedicadas a la poesía:  



Poesía Entre la hierba (2015)


Durante el 2015 con la productora Golondrina Cine realizamos Poesía entre la hierba, una serie que buscaba mostrar el panorama poético de Buenos Aires de esos años. Pasamos varios fines de semana en El patio del Liceo grabando y filmando poesía. Entre los capítulos encontrarás a lxs poetas Malén Denis, Boom Boom Kid, Walter Lescano, Luciana Tagliapietra, Juan Xiet y más. 



Se encuentra disponible en Youtube



Habitat (2016)


En 2016 planeamos una serie audiovisual que tenia como objetivo encontrar el hábitat para la poesía en la ciudad y lo increíble de esto es que un colectivo literario de España llamado Gilles de Rai llevó a cabo la misión de ejecutar esta serie y fue así como nació Hábitat. Los escenarios para el poema fueron de lo más variado desde una plazoleta en una avenida en hora pico, una fila en la puerta de un banco hasta la entrada de la cancha del Barça, al terminar un partido. Con esta serie tuvimos el placer de conocer autorxs españoles que se nos regalaron su poesía y nos invitaron a recorrer a las calles de Barcelona.


Se encuentra disponible en Youtube





Croma_Lit (2023-2024)


Es la última serie que realizamos hasta el momento. Croma_lit combina literatura, consejos sobre escritura creativa y el uso expresivo de los colores. En cada capitulo es dedicado un color y ese color determina la elección del texto leído durante el episodio. A su vez lxs escritores escriben sus definiciones personales del color que les tocó, formando así un pequeño diccionario poético de colores. Nos acompañan esta vez lxs autores: Andi Nachon, Rita Gonzalez Hesaynes, Daniel Lipara, Barbara Alí, Lucila Grossman y Carlos Battilana. Al final de cada episodio encontrarás un tip de escritura creativa. 


Se encuentra disponible en Youtube





Bonus extra, dos documentales: 


Memoria iluminada, documental sobre la vida de Alejandra Pizarnik

El jardín secreto, documental sobre Diana Bellesi


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En un contexto social que aplaude la individualidad y el egoísmo, compartir es resistir. 

Desde Escrituras Indie, creemos que compartir es la base de toda comunidad, el punto de partida para crear redes de apoyo y afinidad, una forma de franquear el aislamiento y subvertir imaginarios donde lo que importa más es el “yo” que un “nosotrxs” inclusivo y dinámico.


Hace 14 años nos dedicamos a esta tarea: difundir arte y literatura, intentando generar encuentros en lo que tenemos en común para abrir fugas y derivas de ciertas normalizaciones que nos hacen menos humanxs, y empáticxs.


Nos mueve el amor y el deseo, la alegría de sabernos un nosotrxs que incluye a todxs, a quienes quieran hacerse parte del mismo deseo.


En este 2024 que se viene, te deseamos resistencia, afecto, comunidad y redes de apoyo. 


Seguimos por acá, como siempre, compartiendo el arte y literatura. 



Ei. 





Poetas/


Gregory Orr - Nora Fiñuken - Anibal Cristobo - Denise Levertov  - Sebastián Sosa Ojeda - Lucía Carmona - Morgan Parker - Mariela Laudecina - Carolina Angriman - Luciana Tagliapietra - Daniel Mariani - Valeria Mussio - Sara Nicholson - Alan La Veglia  - Mariana Suozzo - Julián Berenguel - Robert Francis - Pola Gómez Codina - Víctor Villagra - Eavan Boland -  Adrián Agosta - Camila Vazquez - Sebastián Jiménez-Galindo - Camila Corradi - Rodrigo Olavarría


Traductorxs /


Federico Tinelli - Guillermina Romero - Simón Azar


Edición/


difusión A/terna ediciones 


Maquetación y diseño/ 


Nadia Sol Caramella


Colaboradores/ 


Federico Tinelli - Micaela Kessler - Sofia Vilá - Guillermina Romero - Julián Forneiro - Misael Castillo - Simón Azar.