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| sobre el autor |

Formado como diseñador gráfico trabaja en una agencia como jefe del área de diseño. Supone que su logro más reconocible como diseñador es haber creado el actual logotipo del Ministerio Del Interior del Perú. Aparte se dedica por cuenta propia a la pintura, la ilustración y en menor medida a otras manualidades. Su fuerte es la ilustración digital y desde hace ya unos años lleva elaborando algunos proyectos relacionados al mundo del fanzine y el comic. Durante un par de años llevó un webcomic llamado Nestor Caspia el cual publicaba de manera gratuita vía Facebook. Actualmente forma parte del colectivo Bisté a lo Pobre. 


contato |

Portafolio profesional: http://mateomssm.wix.com/mssm
Fanpage de fanzine actual: https://www.facebook.com/bistealopobre/
Portafolio de diseñadores: https://www.behance.net/MateoSM


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En Criadora 14, Lauro llega a la criadora debajo de la tierra sin saber lo que le espera. Lo recibe Jaime, hombre tosco y maquinal, quien lo supervisará en las tareas destinadas a ambos por una Federación desconocida.


Por Yamila Transtenvot

 

La escenografía compone un ambiente de claustro y oscuro, lleno de aparatos que podrían pertenecer tanto a un futuro distópico como a un presente de alcantarilla fuera de la vista pública, juega a favor del imaginario que la obra quiere invocar.

Con un texto delicado y lleno de matices, Lauro (Cali Mallo) y Jaime (Gustavo Valy) van desarrollando su relación laboral y personal mientras trabajan sin saber para qué. Y en el camino develan sus verdaderas naturalezas detrás de las apariencias.

Cuando el género de ciencia ficción aparece en la escena teatral produce un pequeño sismo en la percepción realista del espectador acostumbrado al teatro de alcoba. Si bien es imposible esquivar el esquema de tensiones que el drama necesita, el imaginario científico devuelve a la matriz teatral su raíz artificiosa. Paradójicamente, como cuando uno se aleja de un cuadro para verlo bien, el artificio teatral (en su mejor uso) permite acercar la metafísica de las relaciones personales y sociales, sus contorsiones y sus límites. Es este sentido, Bernardo Morico (director y dramaturgo) sabe aprovechar el encierro de sus dos personajes masculinos para hablar más allá del relato y contar las mutaciones que pueden sufrir las personas al encontrarse sin salida.


Criadora 14 se presenta los días viernes a las 21hs, en Oeste Usina Cultural (Del Barco Centenera 143 “a”).
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Los EPS POÉTICOS son discos de poesía ideados y producidos por MAMBO CULTURAL que tienen por objetivo servirse de la configuración musical y hacerla convivir con la de la poesía para lograr así, un nuevo formato de promoción y difusión de autores de la escena autogestiva latinoamericana.

Con volúmenes bimestrales, cada publicación contiene cuatro poemas del poeta convocado y un quinto de algún otro poeta, elegido e interpretado por este autor a modo de "cover", permitiendo generar en cada edición un hipervínculo hacia nuevos escritores. Además, cuentan con un arte de tapa pensado especialmente para acompañar el clima de cada obra.

Todos los EPS son de descarga gratuita y de reproducción ilimitada, porque creemos que la poesía debe estar en todas las bibliotecas, todas las computadoras y todos los hogares.

Se pueden escuchar en bandcamp


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[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de escritores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los escritores.





[Autosemblanza

Soy Patricia González López, nací en el año 86 en el Hospital Santojanni, viví en Merlo, provincia de Buenos Aires con intermitencias hasta mi mudanza a los veintipico a la Ciudad Autónoma. Dicen que soy Poeta, empecé a escribir a los 12 años. Soy una amadora serial, una pobre profesionalizada con exceso de simpatía. Escribí 4 libros: Indecible, Dos de Azúcar; Maldad, cantidad necesaria, Doliente y antologué el libro Esto Pasa, poesía en Buenos Aires. Los domingos, aún no se cómo, hago una columna de difusión de poesía joven llamada “La poesía no se ajusta” en el programa El Gato Escaldado, AM 750 (6 a 10 de la mañana). Pago el alquiler y la impresión de libros que regalo o vendo con mi trabajo como prensa.
                         

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a escribir?
Una imagen, sentimiento o frase a vomitar.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?
Gokú, de hecho lloré cuando no pudo revivir más por exceso de uso de esferas del dragón.

3. ¿Qué talento desearías tener?
Cantar o tocar algún instrumento.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?
Un cuadro que pintamos con las manos de toda mi familia una navidad.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?
La huída (incluye abandono, manipulación, ignorancia, mentira).

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias en los seres humanos?
La honestidad.

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?
Hiperactivo.

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?
Amor recíproco en el sentido amplio.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?
La mentira.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?
Un día que volví al preescolar después de 1 mes de paperas y recibí un abrazo colectivo/ En mi cumpleaños de 30, 7 de agosto de 2016 entre otras microfelicidades.

11. ¿Qué libro que hayas leído te hubiera gustado escribirlo vos?
Poesía Vertical de Roberto Juarroz.

12. ¿Cuál es el peor libro de la última década?
No creo haberlo leído.

13. ¿Qué texto (cuento, poema o libro) no volverías a publicar? ¿Por qué?
Prefiero no negarme pero le hubiera dado más reposo y trabajo a los primeros dos libros, Indecible y Dos de Azúcar.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?
From Paris with love de Skatalites.

15. Si sufrimos un ataque de Godzila y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?
Mi intención de salvar a todos haría que mueran todos. Si elijo bien, Leo García saldría ileso.

16. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?
A mi ex.

17. En tu última obra ¿encontraste la palabra justa para decir lo que querías?
Por suerte si, Doliente.



[Contacto]

Twitter / Instagram: @patriciapoesia /
Mail: gonzalezlopez.patricia@gmail.com
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| sobre la autora |

Sofía Gómez, nació en el barrio de Adrogue, Zona sur, el 4 de septiembre de 1989, y vive actualmente en
 Capital federal en el barrio de Congreso.
Autodidacta, dedicada a la ilustración, la historieta, la fotografía y la filmación.
Sus primeras publicaciones de Historietas comenzaron en el año 2010 con el nombre de FULANO, fanzine independiente donde realizó tres números llamados, N’1 Fulano,  N’ 2 “Inmune a la carne” y N’3 “Las aventuras de Tin tin”. Paralelamente, entre los años 2010 al 2013 formó parte del grupo colectivo artístico llamado “Leo lo que me tiran” integrado por varios historietistas bajo la editorial EL QUE MEZCLA, como Natalia Lombardo, Luz Scalet, Marcial Graciarena, Belen Andrade , Victoria Coceres, entre otros…

Recientemente en el año 2015 formó parte de la antología INFORME sobre Historieta Argentina del siglo XXI publicada por la Emr con un grupo diverso de artistas como BerliacPablo VigoJavier Velasco, Federico Calandria, Maria J LuquePedro ManciniNatalia Lombardo, Camila Torre, Feli Pablo  etre otros…
Trabaja en su estudio audiovisual TORMENTA  desde el año 2013 donde  dirige y filma en dupla junto a su hermana Anna Pantano.
Actualmente trabaja desde su casa, realizando remeras a mano con diseños exclusivos pintados a mano.



| en primera persona |


Actualmente en cuanto a la historieta estoy realizando una publicación para la editorial “LA PINTA” que se
 publicará a fines de este año.
La historieta trata sobre mundos oníricos que los integran personajes extraños, los cuales se mimetizan entre si y toman forma con las cosas que se presentan en el momento. Casi siempre intento mantener y continuar con el surrealismo que me da la libertad de no tener respuestas para todo  y simplemente jugar con la espontaneidad.
En cuanto a la técnica de trabajo, estoy dibujando con pluma, pincel y tinta china, como el resto de las historietas, eso se mantiene hasta ahora, aunque estoy con el deseo y la aproximación de comenzar a meter color generando una base con acrílicos y trabajar por enzima con el entintado.

En el mes de Agosto, el 16 de este año, me invitaron a exponer en el Centro Cultural Recoleta yformé parte de la muestra junto a un grupo de artistas de Buenos Aires en el cual presenté unos originales sobre una historieta de tres hojas, realizadas con pluma y tinta china. Esta historieta breve, la integra una ilustración grande de un formato de 50 x 50 aproximadamente que hasta ahora es en lo mas grande donde trabaje. Por lo general hago las historietas en hojas amarillentas de gran espesor y formatos no menores de A3. Me genera cierta comodidad en cuanto a la expresión corporal. Y si no enchastro todo y no muevo la mano como si estuviera pintando un cuadro se me hace muy difícil dibujar.

La fotografía este año esta algo estancada y la filmación en el estudio TORMENTA comenzó en el mes de Agosto con unos documentales sobre Solistas independientes, que estuvimos filmando junto a mi hermana.



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| Sobre la revista |

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Revista Mutantres, literatura mutante, hibridación & sobreexposición. 7 números publicados, tienen pensado publicar dos más. Reúne a algunas de las voces más importantes de la poesía en Iberoamérica (o lo que sus editores creen que son). No son todas, por supuesto, pero tampoco hay un margen que restringa tal posibilidad sino solo los que tienen que ver al espacio, dinero y tiempo, que a veces son otras formas de dictadura. También hace una convocatoria abierta donde cualquiera puede participar. Se edita en Lima, es gratuita y se distribuye por todos lados bajo la atenta mirada de dios.

| contacto |
blog / mail: tresmutan3@gmail.com
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Apátrida y fría amargura


Esta noche que aburre es un páramo.
Puedes gritar, pero el mundo es sordo.
Este día que aburre es un cuchillo afilado.

Puedes olfatear el frío como un perro.
Romper la brisa.
Comer el pan mohoso en la tarde que termina.
Llegar tarde a la agonía.
Mendigar la sobra de tu amo.
Puedes anidar como una enfermedad venérea.

Pero siempre la noche acumula la mansedumbre del día.
Es una gárgola: ya no mira al sol.
Nunca ha mirado el parpadeo de una muchacha enamorada.
Solo sabe cortar el hálito de la lengua.
Y vos, solo confort, ocio desnudo.

¿Cómo sobrevivir a la modorra?
¿Qué haces rendido sin comprender lo que te dicen?
Copia, haz un cante lastimero,
una moneda que brille en el bolsillo de tu camisa. 



Cuenca, no more



A Luis Borja Corral,

duendecillo valiente



Decía no fumar y fumamos.

Era la furia.

Dos cadáveres encendidos en una Atenas taciturna.

Yo no era más hombre, sino ridículo.

Pero aprendí que la amistad es «fulgor del instante».

Nos estábamos leyendo,

el rostro,

el cuerpo,

leyendo y golpeando los cerebros,

el uno contra el otro.

Qué hermosa batalla del ego,

de la citación, de la mala traducción de nosotros mismos.

Decía no beber, y bebimos.

Anduvimos ebrios por las húmedas calles de la ciudad

como dos raposas perdidas en el asfalto.

Y comimos el cuy más delicioso del mundo,

chupándonos los dedos,

bajando esa paz salobre con una patucha pecho amarillo,

como tiene que ser.

Decía no drogarse y nos drogamos.

Fuimos felices aspirando,

o más bien inspirando la envidia de los sobrios.

Pero había alguien más:

Lo cito: «Si uno bebe, si bebe

nuevamente, si bebe hasta caer por tierra, debe levantarse

y continuar bebiendo hasta contemplar el Dragón».

El Fakir es mi pastor.

Decía no vomitar y lo hicimos.

En el vado vivo del río Tomebamba, vomitamos.

El vino salía como la sangre.

Manantial de vino sangre de la dark gorge.

Como esa canción, más bien el video: Pass this on.

Decía follar, y no follamos.

Violamos a una mujer imaginaria,

daviliana,

que rompió una botella

en el justo momento del beso. 

Pero no sufrimos.

Lloramos de ardor fervoroso de la dicha.

Como una pastilla incandescente.

Decía tomar el vuelo, y no lo hicimos. Porque la memoria se nubló.

Queda la resaca del goce.

Cuerpo moribundo, depresión postparto. 

Nostalgia de la ola que nos revolcó.

Yo ahora reposo en la arena.


| Sobre el autor |

Santiago Vizcaíno Armijos (Quito, Ecuador, 1982) es Licenciado en Comunicación y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Cursó la Maestría en  Estudios de la Cultura, Mención Literatura Hispanoamericana,  en  la  Universidad  Andina  Simón  Bolívar.  Fue  Becario  de  Fundación  Carolina  en  la Universidad  de  Málaga,  donde  cursó  un  máster  en  Gestión  del  Patrimonio  Literario  y  donde  ahora  es doctorando  en  Investigación  en  Literaturas  Hispánicas.  Es director  del  Centro  de  Publicaciones  de  la PUCE. Textos suyos se han publicado en las revistas Letras del Ecuador, CartónPiedra, Rocinante, Ruido Blanco, Casa de las Américas (Cuba), Bitter Oleander, Chattahoochee Review, Connotation Press, Dirty Goat, Eleven/Eleven, eXchanges,  Ezra,  Lake  Effect,  Moon  City  Review,  Osiris,  Per  Contra,  Rowboat,  Saranac  Review,  Words  Without Borders  (EEUU),  Punto  de  Partida  (México),  entre  otras.  Su  primer  libro  de  poesía,  Devastación  en  la  tarde, recibió el Premio Nacional de Literatura en 2008 por parte del Ministerio de Cultura y ha sido publicado por Dialogos Books (EEUU) en 2015, traducido por Alexis Levitin. Asimismo su libro de ensayo Decir el silencio, en torno a la poesía de Alejandra Pizarnik, obtuvo el segundo lugar en esa categoría. Recibió el segundo Premio Pichincha de Poesía 2010 por su libro En la penumbra. En 2015 apareció su libro de poesía: Hábitat del camaleón (Quito, Ruido Blanco). Ha publicado también un libro de cuentos: Matar a mamá (Buenos Aires, La Caída, 2012, 2015).