Quiero ver poesía: te recomendamos series dedicadas al género poético

Si sos fan de las series y de la poesía esta publicación es para vos. Sí, porque elegimos algunas series que creemos ideales para seguir pensando la poesía, la práctica de la escritura poética y conocer más sobre las y los poetas que nos gustan. ¿Te dan ganas de saber cuáles son? Vamos a ello! 

por Nadia Sol Caramella

Lorca, muerte de un poeta (1987)

Lorca, muerte de un poeta fue una serie española producida y emitida por Radiotelevisión Española en 1987. Se trata, nada más y nada menos, sobre la vida del gran poeta andaluz Federico Garcia Lorca. Entre lo más destacable de la serie podríamos mencionar la recreación histórica, como espectadores asistimos a esa fotografía de época y vemos cómo se cuela el contexto sociopolítico en la vida del poeta, al que no será indiferente. Otros dos puntos destacables: las excelentes actuaciones y el enfoque narrativo intimo. Es imposible no emocionarse y admirar aún más a Federico. 

Se encuentra disponible en Youtube

Poetry in america (2018 - 2022)

Un hallazgo para quienes tienen especial debilidad por la literatura norteamericana. Poetry in America es una serie de televisión educativa producida por Verse Video Education, en colaboración con WGBH Educational Foundation. La serie aborda la poesía estadounidense a través de análisis, entrevistas y conversaciones. Cada episodio se centra en un poema o tema específico, y presenta discusiones conducidas por expertos, interpretaciones de actores y lecturas.

Además de explorar la obra de poetas icónicos como Walt Whitman, Emily Dickinson y Langston Hughes, la serie también aborda la poesía norteamericana contemporánea. Y como si todo eso fuera la poco, Poetry in America es conducida por Elisa New, un profesora de Harvard que realiza los mejores análisis, con una mirada fresca, imaginativa y amena.  

Se encuentra disponible gratis en Stremio 

Queda la poesía (2024)

Esta recomendación se trata de una producción local realizada por la Universidad Nacional de Rosario. Queda la poesía es una miniserie documental que analiza la resistencia cultural durante la dictadura militar desde la mirada de poetas, dibujantes, músicos, actores y artistas visuales. A 40 años de haber recuperado la democracia en nuestro país, la serie nos invita seguir a defendiendo la democracia a través del arte.

Si bien no es una serie dedicada especialmente a la poesía, sirve para pensar el contexto poético de esos años. Además, ojo acá, el primer capítulo es dedicado a escritores y se escuchan las voces de las y los poetas Beatriz Vignoli, Alicia Salinas, Eduardo D´anna y Rafael Ielpi. 

Se encuentra disponible en  Unicanal 

(plataforma audiovisual de la UNR)

Dickinson (2019)

Y con esta nos vamos por el lado de la ficción. Una serie bastante atrevida porque no necesariamente es fiel a la biografía de la autora en cuestión, y cuando nos referimos a la autora en cuestión hablamos de Emily Dickinson. Esta propuesta producida por Apple tv, a pesar de estar ambientada en el siglo XIX, tiene un enfoque original. Los temas son tratados desde una mirada contemporánea con una interesante propuesta visual. Se combinan elementos de la comedia, el drama y la fantasía para hablar de una poeta mítica, ¿qué más le podes pedir a Apple tv? ¿Más apego a los hechos históricos, menos banalidad? I don't think so honey, igual nos gustó y la recomendamos.

Se encuentra disponible gratis en Stremio 

Un subtitulo aparte para nuestras producciones audiovisuales dedicadas a la poesía:  

Poesía Entre la hierba (2015)

Durante el 2015 con la productora Golondrina Cine realizamos Poesía entre la hierba, una serie que buscaba mostrar el panorama poético de Buenos Aires de esos años. Pasamos varios fines de semana en El patio del Liceo grabando y filmando poesía. Entre los capítulos encontrarás a lxs poetas Malén Denis, Boom Boom Kid, Walter Lescano, Luciana Tagliapietra, Juan Xiet y más. 

Se encuentra disponible en Youtube

Habitat (2016)

En 2016 planeamos una serie audiovisual que tenia como objetivo encontrar el hábitat para la poesía en la ciudad y lo increíble de esto es que un colectivo literario de España llamado Gilles de Rai llevó a cabo la misión de ejecutar esta serie y fue así como nació Hábitat. Los escenarios para el poema fueron de lo más variado desde una plazoleta en una avenida en hora pico, una fila en la puerta de un banco hasta la entrada de la cancha del Barça, al terminar un partido. Con esta serie tuvimos el placer de conocer autorxs españoles que se nos regalaron su poesía y nos invitaron a recorrer a las calles de Barcelona.

Se encuentra disponible en Youtube

Croma_Lit (2023-2024)

Es la última serie que realizamos hasta el momento. Croma_lit combina literatura, consejos sobre escritura creativa y el uso expresivo de los colores. En cada capitulo es dedicado un color y ese color determina la elección del texto leído durante el episodio. A su vez lxs escritores escriben sus definiciones personales del color que les tocó, formando así un pequeño diccionario poético de colores. Nos acompañan esta vez lxs autores: Andi Nachon, Rita Gonzalez Hesaynes, Daniel Lipara, Barbara Alí, Lucila Grossman y Carlos Battilana. Al final de cada episodio encontrarás un tip de escritura creativa. 

Se encuentra disponible en Youtube

Bonus extra, dos documentales: 

Memoria iluminada, documental sobre la vida de Alejandra Pizarnik

El jardín secreto, documental sobre Diana Bellesi

la insurrección del silencio

Nunca antes el silencio tuvo tanta potencia creativa, frente a los silenciamientos que históricamente se les impuso a las mujeres y disidencias, la escritura y la creatividad devienen territorio de visibilización y acción política. 

por Nadia Sol Caramella

La creatividad no es un proceso neutral. Por el contrario, en sus mecanismos se inscriben las opresiones de la masculinidad cis hegemónica. Escribir supone para las mujeres y disidencias entender todos los silenciamientos a los que se enfrentaron nuestrxs antecesorxs. La hoja en blanco es para nosotrxs una instancia de silenciamiento o una posibilidad de insurrección frente al silencio impuesto. Como dijo la poeta Audre Lorde, para nosotrxs “la poesía no es un lujo”. Escribir es un acto performático, es una acción en el mundo. El paso del lenguaje a la acción está dado por el gesto de la irrupción e interrupción en la hoja en blanco, en el silencio. La materialidad del lenguaje es su potencia de transformación y creación. 

Como sostiene Audre, escribir es una técnica de conocimiento y de autorevelación, no esperaban que sobreviviéramos a pesar del silencio. La herencia del lenguaje es la primera cárcel que debemos sortear. Frente al lenguaje binario que restringe nuestras identidades, escribir y crear bajo otras lógicas colectivas, íntimas, eróticas, políticas, es un acto supervivencia para que otras existencias e identidades sean posibles y vivibles. En el lenguaje se manifiesta el poder, y es a través del lenguaje que se lo puede subvertir, generando nuevas prácticas y visibilidades. Escribir requiere de nuestra crítica hacia ese material con el que trabajamos, como sabemos el lenguaje tiene una carga semántica social y cultural, pero aun así lo necesitamos para tejer redes de resistencia y acción.

Para que exista una creatividad disidente tuvimos que sobreponernos a los intentos de colonización de nuestras temáticas, formas, devenires y conceptos. Han intentado ingresar nuestra creatividad a las lógicas históricas masculizantes cis de la literatura hegemónica. Sin embargo, fuimos encontrándonos para generar nuevas prácticas de reconocimiento a través de la lectura de aquellas voces silenciadas por el mercado patriarcal editorial y académico. Necesitamos leernos, reconocernos, encontrarnos, difundirnos y confundirnos con las escrituras de otrxs que como nosotrxs fueron sentenciadas al olvido en las bateas de la literatura con mayúscula, la que fue y es escrita por hombres cis, blancos, heterosexuales, clase media, occidentales. 

Las literaturas “menores” resisten en los bordes de la extranjería impuesta, y esa literatura es la que nos convoca, esa que no ha sido colonizada: nuestro linaje, nuestra historicidad literaria. Es así como la escritura deviene territorio. Cuerpo de resistencia. Y la práctica de escritura supone una nueva cartografía, nuevas alternativas de apropiación de nuestros territorios. Así como también una creatividad que pueda salirse de los géneros, temáticas y formas patriarcales. Apropiarnos del lenguaje requiere de nuestra conciencia y lucidez para reconocer sus trampas y sus ficciones, para deslizarnos en ellas y salir victoriosxs. Las subjetividades disidentes entran en la escritura como sujetos políticos, siempre que estén conscientes del poder de las palabras. Y a esta altura creo que lo estamos, porque muchas veces padecemos la asimetría que el poder y el lenguaje ejercen sobre aquellas personas que no entramos en el androciscentrismo. 

A pesar de lo escrito hasta este punto es importante reparar en un detalle para nada menor: la literatura disidente es un cuerpo en movimiento, en lucha. Y dado que tiende a devenir es inútil intentar clasificarla, porque continuamente se escapa de las normas que se le imponen. Aun así es posible señalar puntos de encuentros que pueden acercarnos a una conceptualización provisoria de la literatura disidente y su creatividad. Alguna vez Virginia Woolf señaló: “Como mujer ni tengo país. Como mujer no quiero país. Como mujer mi país es el mundo entero”. Pero tiempo después la poeta y teórica lesbiana Adrienne Rich repensó esta cuestión sañalando la necesidad de una “política de la posición” que no dejara de lado las diferencias de identidad de género, raza, origen, clase social o religión. “Preciso entender la manera en que un lugar en el mapa es también un lugar en la historia dentro del cual como mujer, judía, lesbiana, feminista, he sido creada e intento crear”. Estas palabras de Rich nos permiten pensar en la literatura escrita por mujeres y disidencias como literatura situada atravesada por las múltiples opresiones transversales que vivencia cada subjetividad no androcéntrica.

¿A quién le habla la literatura escrita por mujeres y disidencias? A la vez que se escribe para sí, para su propio linaje, escribe para una comunidad que se conforma a través de un lenguaje en común,  porque para que exista una comunidad es necesario una historicidad y una literatura propia. La literatura escrita por mujeres y disidencias surge como espacio de visibilización y de contrucción de una identidad colectiva, pues al mismo tiempo que se nombra a sí misma, nombra a una comunidad. Pero, como diría Monique Wittig en su ensayo “El punto de vista: ¿Particular o universal?”, es necesario que nuestras obras no sean tomadas por particulares, como literaturas de gueto, sino que puedan ser leídas como parte de la literatura universal, dado que mientras la literatura universal con mayúscula sea la literatura masculina cis y no otra, nuestra literatura estará signada por su catalogación: literatura feminista, literatura lgbti, literatura femenina, etc ., como si tratara de subgéneros, mientras que la literatura escrita por varones cis no lleva ninguna marca, porque lo universal es lisa y llanamente el universal masculino cis y lo particular es todo aquello que no entra en su lógica.

Para comprender la creatividad y escritura no patriarcal es de vital importancia repensar nuestro lugar en el lenguaje porque en definitiva es el lenguaje, en tanto sistema discursivo y normativo, el que nos produce como sujetos; pero esto no significa que estemos determinadxs por su normatividad, por el contrario, al nombrarnos podemos desplazar sus categorías, corromperlas y subvertirlas. Este es uno de los grandes aportes del pensamiento de Judith Butler, entender al sujeto como una construcción en el lenguaje y que eso no signifique la ausencia de su potencia transformadora. Estamos constituidxs por el lenguaje pero el lenguaje es también el terreno de desestabilización de los conceptos, categorías y pensamientos hegemónicos. En esta misma linea podríamos traer a Paul Preciado, que en una de sus entrevistas señaló: “ningún texto es sagrado, esta ahí para ser abierto, deconstruido. El cuerpo, la sexualidad y la ciudad son textos. Cuando me refiero a textos, hablo de tecnologías de inscripción”. Por ello, es necesario intervenir en esas tecnologías de inscripciones, produciendo otras formas de subjetividad, y por qué no otras formas de apropiación de la creatividad y la escritura, comprendiendo que estos desplazamientos son necesarios para subvertir la normatividad y el androciscentrismo de todos lo ámbitos del arte y la vida.  

Actos de fe o tesoros de la literatura independiente encontrados en la Feria hegemónica del libro

Un recorrido transfeminista por algunos de los stands de las editoriales independientes presentes en la Feria Internacional del libro que se estará llevando a cabo hasta el lunes 14 de mayo.

por Nadia Sol Caramella

La participación de editoriales independientes en La feria internacional del libro: ¿elemento disruptivo o un caso más de asimilación?, esa fina y confusa linea que nos deja rumiando en un debate interno, pero aun así, a riesgo de ser asimilados por un discurso hegemónico, ahí estamos ocupando espacios de una u otra manera, haciéndonos visibles (en nuestro caso en el marco de En lo pequeño el alma sensible de las cosas grandes, feria de plaquetas que organizamos en  Zona Futuro) quizá casi como una promesa o con el deseo del futuro editorial bajo una lógica inclusiva y de autogestión. Es así como nos plegamos a esos espacios con propuestas alternativas, buscando crear micro mundos de disrupción en un discurso mayor y comercial. 

Actos de fe o tesoros encontrados. La mirada le da forma a los espacios, el recorte depende del punto de vista. Como lectoras, escritoras y editoras debemos ir en busca de nuestro propio linaje, forjar nuestras bibliotecas, nuestros alteres de fe pagana, llenarlos de maestras y colegas a quienes leer con admiración o devoción sorora. La búsqueda es ardua, a veces dirigidas por recomendaciones y otras simplemente por el devaneo típico ligado al azar de quién va en busca de un libro. En un mercado editorial que sigue clasificando a la literatura escrita por mujeres y disidencias bajo la lógica de las etiquetas para la venta, literatura femenina en un caso y literatura lgtbi en el otro, mientras que la literatura escrita por varones cis es La literatura así con mayúscula, sin etiquetas y como parámetro de lo universal, en esta publicación encontrarás recomendaciones de literatura feminista o, simplemente, literatura a secas:

La novia de Sandro, de Camila Sosa Villada (Caballo negro, 2015)

La novia de Sandro, la encomendada a la Virgencita de las Travestis, una poética simple, brillante y enérgica desde la primera línea: “Soy una negra de mierda, una ordinaria, una orillera, una cuchillera, el mundo me queda grande…”. La novia de Sandro, poemas reunidos que surgieron del blog homónimo, es el primer poemario de Camila Sosa Villada, actriz, dramaturga, poeta y activista travesti. 

lo encontrás en La sensación – Stand 428 (pabellón azul)

La doble, de Paula Jimenez España (Ediciones La iguana y la mariposa, 2018)

La novedad más novedosa de esta lista de recomendadas, apenas salió hace unos días y se presentará  el 1 de julio, pero es un libro que promete, ya que se trata de la primera novela de Paula Jiménez España (Buenos Aires;1969), autora de los poemarios Ser feliz en Baltimore, La casa en la avenida, Espacios naturales, El corazón de los otros, entre otros. 

lo encontrás en Orgullo y prejuicio - Stand 3038 (pabellón ocre)

La princesa de mis sueños, de Fernanda Laguna (Iván Rosado, 2018)

Poemas reunidos de 1994 a 2013, muchos de estos textos fueron publicados originalmente por la autora en la ya mítica editorial de plaquetas Belleza y felicidad. El recorrido por este poemario es suave pero no por ello menos profundo, el tono es fresco y vital, pero siempre a punto del desborde, una poética escrita a espaldas de lo que se espera de una “poeta”, una mirada de la poesía que sigue sorprendiendo porque estaba cargada de futuro desde el primer verso, la primera plaqueta. 

lo encontrás en La sensación – Stand 428 (pabellón azul)

Arena, de Lalo Barrubia (Criatura, re edición 2017)

Arena es la primera novela de Lalo Barrubia (escritora, traductora y performer uruguaya) una obra necesaria para adentrarnos en el panorama literario uruguayo de post dictadura. “Narración On the Road de cucumelo, de rancho en la playa y vino en caja” como la definen en la contratapa del libro, si bien los personajes están anclados en el Uruguay de los ochenta, sus voces están más allá del contexto generacional, actualizando la frecuencia de lo humano que es tan atemporal como todo lo importante de este mundo, pero al ritmo de un flash de cucumelo y rancheada en la playa.  

lo encontrás en Los 7 logos – Stand 1920 (pabellón amarillo)

Tundra, de Gabriela Clara Pignataro (Años Luz, 2018)

En su último libro Gabriela Clara Pignataro forja la mitología de una tundra insurgente, donde  la flores crecen soportando lo extremo y los animales develan a través de sus hábitos cuanta poesía hay en lo salvaje. Pero este poemario es también un gesto político de una poeta que escribe para otras hermanas que trenzan sus cabellos entre flores de lapacho, truenos y una promesa: “hay balas para todos” si del patriarcado se trata, furia poética que atraviesa como flecha el bioma de la tundra. 

lo encontrás en La Coop / Frente Editorial Latinoamericano – Stands 625 y 627 (pabellón azul)

Mátate amor, de Ariana Harwicz (Mar dulce, 2017)

La prosa de Harwicz es radical, irónica y violenta. Esta novela adquiere una visión critica de los lugares comunes en torno a la idea de familia. Sin más miramientos arranca como la descripción de un pensamiento homicida: hijo y marido en la pileta, la mujer oculta detrás de las malezas observa la escena con un cuchillo en la mano, piensa en matarlos, pero rápidamente llega otro pensamiento, igual de terrible que el anterior, la vida tediosa de una madre y esposa. El amor del hijo tomado como acoso, la relación conyugal tomada como acoso, y una mirada sin piedad sobre los personajes dan lugar a la construcción de una ficción radical, sincera y brutal. Definitivamente, hay que leerla. 

lo encontrás en Los 7 logos – Stand 1920 (pabellón amarillo)

La edad de Eva, de Alejandra Benz (Ivan Rosado, 2016)

Entre el objetivismo pop y la belleza de lo cotidiano, Alejandra Benz escribe poemas de amor para mujeres fuertes. Su poética es situada, simple, lesbiana y llena de referencias espaciales y temporales de la cultura popular, se trata de una anecdotario lúcido de pequeños gestos/mundos personales que se abren hacia lo universal y por momentos es una toma de postura frente a la literatura contemporánea: “un pequeño acto de fe/equilibra el mundo de lo simple/ pienso en la escritura/ no es un gesto magnánimo/ pero acá damos la vida por un adjetivo”. 

lo encontrás en La sensación – Stand 428 (pabellón azul)

Cat power, la toma de la tierra, de Cecilia Palmeiro (Tenemos las máquinas, 2017)

La raza del Gato Rorro se encuentra al borde de una catástrofe estelar y su plan es la toma de la Tierra para inventar La Manada Futura, una utopia feminista donde existiría igualdad de tareas, horas y honorarios para mujeres, hombres, animales, máquinas y extraterrestres. La trama con sabor a ciencia ficción promete viajes semilegales, resacas y orgías. Como toda utopía que se precie de tal, funciona como crítica radical al modo de vida actual. 

lo encontrás en La Coop / Frente Editorial Latinoamericano – Stands 625 y 627 (pabellón azul)

Amiga, de Malena Saito (Santos Locos, 2017)

Malena Saito sorprende con una poética de la simpleza y la evocación. A través del vocativo “amiga” va hilando una serie de poemas entorno a la idea de la amistad entre mujeres, una suerte de resignificación del vinculo, donde aparece el amor en todas sus formas. Poemas como cartas que crean un relato y un mundo que se sostiene a través de los vínculos por afinidad, una interesante propuesta para comenzar a corroer la idea capitalista del individualismo e independencia como forma única de subsistencia.

lo encontrás en La Coop / Frente Editorial Latinoamericano – Stands 625 y 627 (pabellón azul)

Gordx el que lee, varixs autorxs (Ediciones La iguana y la mariposa/ Editorial Brandon, 2017)

Un compilado de lecturas sobre disidencia sexual y corporal, en el que se reúnen las voces de Alejandra Benz, Gabriela Borrelli Azara, Jael Caiero, Laura Contrera, Cristina Civale, Nico Cuello, Gabby De Cicco, Mariana Komiseroff, Ari Laxague, Lucrecia Masson, Alejandro Modarelli, Flor Monfort, María Moreno, Luciana Peker, Diego Trerotola, Cherry Vecchio, Liliana Viola, Salome Wolosky, Marina Yuszczuk. Esta es la última recomendación de esta publicación y tal vez sea de las más urgentes, como dice Dillon “Un cuerpo de textos sobre el cuerpo. Y sin el cuerpo, no hay nada.”

lo encontrás en Orgullo y prejuicio - Stand 3038 (pabellón ocre)

Fuck male supremacy, entrevista a Santiago Motorizado

La disposición de los recitales siempre fue igual: los hombres adelante y las mujeres atrás, nuevos paradigmas y visibilizaciones están abriendo el debate para que estas prácticas sean cuestionadas, en especial por quienes participan activamente del ambiente del Rock, fuimos al encuentro de Santiago Motorizado para charlar estas cuestiones.

por Nadia Sol Caramella

Las cosas cambiaron muchísimo desde la ultima vez que entrevistamos a Santiago por los diez años del primer disco de El mató. A finales de 2014 publicamos “¿Querías un milagro John? te presento a El mató un policía motorizado”, un recorrido por la historia de la banda que incluía fotos de archivo y el primer demo de “Sábado”, diamante musical que compartimos en Sound cloud para el deleite de las y los fans de El mató. Cambió el panorama político, la economía y el ambiente del rock, el único cambio loable de este último tiempo, gracias al fortalecimiento del feminismo que dio visibilidad a los abusos dentro de los ambientes de la música y el arte en general. Nos acercamos una vez más a Santiago Motorizado para hablar de este y otros temas: 

Santi, ¿cómo te llevas con las actitudes machistas  que se dan en el rock?

Siempre odie el machismo, pero sobre todo esa figura afectada del rockero macho y estrella. De chico odiaba a los Guns y amaba a Los Ramones, por lo menos por eso que me llegaba de ellos: Joey como anti héroe super tímido y deforme. Después mis amigos, Laptra en general tiene un espíritu diferente a lo clásico del rock y eso es hermoso, se va replicando.  Igualmente, qué se yo, La ola que queria ser chau también sentía que era parte de una nueva generación alejada de viejos estándares de rockeros, pero descubrimos que eran una porquería igual. Eso me rompió el corazón y me llevó a aprender también que hay que tener cuidado siempre, no todo es lo que aparenta. Ni el que parece bueno puede garantizar nada, ni el boludo que se disfraza y se hace el rockero es decididamente malo.

En recitales como los de Bestia Bebé se sigue replicando una idea de futbolización que es rara por cómo ocupamos el espacio en los recitales: los varones siguen adelante imponiendo su corporalidad. 

Hace mucho que no veo recis de Bestia desde el público, pero puede ser, no hice análisis de eso. Bestia bebé es una banda muy futbolera, no son machistas ellos, el futbol es machista, eso es verdad.

A mí en ese sentido siempre me pareció muy lúcido Nekro cuando escribió “Fuck male supremacy".

Un grande, además hace y dice esto hace décadas, cuando ni siquiera estaba en los primeros planos de discusión. Un héroe. Fue muy resistido por el hardcore de la época que era muy machista, lo veían como un puto raro.

Si, imagínate Buenos Aires Harcore.

Nunca me interesó el hardcore, solo Fun People y BBK después. Además lo conocí en persona y es un crack, un chabón muy relajado, cariñoso, capo, generoso y sobre todo, muy muy gracioso. 

¿Vos te cuestionás sobre tu lugar en relación a las pibas y otras identidades que te rodean?

De una. Soy re cuidadoso con todo el mundo. Uno en la posición de “líder” tiene que ordenar, conciliar, dar consejos, mil cosas. Y todo esto sumado a que un ambiente artístico es más sensible que lo normal. Entonces aprendí a ser súper cuidadoso en las formas y en ser impecable al hablar. ¡Y a hablar también! Soy re tímido y solo el hablar es un ejercicio que tuve que aceitar. Igual creo que tengo que aprender un montón, pero estoy tranquilo de que doy todo. Con respecto a las cuestiones de género, Morita me enseñó mil cosas desde que nos conocemos, boludeces mínimas, pero en los detalles hay universos enteros. Soy mejor gracias a ella. No solo en cuestiones de género, en todo sentido de la vida, ella siempre me guió.

¿Vos creés que están surgiendo nuevas voces y circuitos de música creado por pibas?

No hablaría de circuitos puntuales, pero sí nuevas voces. Me siento orgulloso de que las mujeres que son parte de Laptra tengan protagonismo, presencia y compromiso con su arte, con la política, con la vida.

La otra vez dijiste que los artistas no estaban obligados a hacer política, pero hiciste un dibujo de Santiago Maldonado que significó un gesto político.

La obligación es algo pesado. El arte no tiene la obligación de hacer política, no está en la definición de arte eso contemplado. Igual de alguna manera u otra siempre la política está presente. Yo siento que frente a este monopolio de la información/desinformación desde redes sociales, ya sean artistas o no, hay que tener el compromiso de tratar de equilibrar esa cuestión. Aunque sea, como mínimo, tener compromiso en casos extremos como el de Santiago Maldonado.

Claro, me interesa eso que decís de cómo circula la información.

Tratamos también de retuitear mucho porque creemos qué hay casos que mejor sean difundidos por quienes los conocen de mejor manera. Somos muy cuidadosos al dar nuestras ideas, un mal mensaje es tan peligroso como un mensaje no dado.

Ahora que ya pasó la presentación de La Síntesis O´Konor y se viene Festilaptra, ¿cómo es tu estado de ánimo?

Bien, fue un año muy intenso. Y estar con amigos todos juntos celebrando es lo mejor. 

¿Podrías hacer una selección de canciones escritas por mujeres en el rock actual que te conmuevan?

Dale, no son bandas exclusivas de chicas, pero si cantan chicas:

A 1200Km - Las Ligas Menores

Falso Verano - Srta Trueno Negro

Lobo - Rosario Bléfari

Cuerpo - Nubes en mi casa

Dona Clarinha - Samira Winter