Micro-excursiones: Jacob Steinberg

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de escritores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los escritores.

[Autosemblanza] 

Nací en Stony Brook, Nueva York, en 1989. Viví en Buenos Aires durante el año 2012 mientras cursaba una maestría en la UBA. Ese año Triana Editorial sacó mi primer poemario en castellano, Magulladón. En 2013, volví a Nueva York y Kodama Cartonera editó mi segundo poemario, Ante ti se arrodilla mi silencio, en Tijuana, México.

Este año Scrambler Books va a sacar mi primer poemario completo en inglés, Before You Kneels My Silence, junto a mi primera traducción de Cecilia Pavón. El año que viene, Phoneme Books va a editar mi traducción de la novela Jacobo el mutante, de Mario Bellatin.

[Micro-excursiones]

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a escribir?

Sé que muchos escritores tienen sus ritos o condiciones necesarias para que empiecen a escribir. Una vez mi amiga Frank Hinton (una escritora canadiense que adoro) dijo que tiene que leer hasta tres o cuatro horas antes de inspirarse lo suficiente como para escribir.

Yo directamente observo sucesos que ocurren en mi vida cotidiana –elementos fuera de lugar, o “coincidencias” demasiado llamativas, ansiedades– sucesos que me provocan una inquietud. Soy algo místico, así que con esto basta para que la próxima vez que esté frente a mi laptop, puedo conectar los puntos y dibujar constelaciones.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

Juan, de 62/Modelo para armar. Veo mi trabajo poético como un proceso muy parecido a lo que ocurre en la primera escena de esa novela.

3. ¿Qué talento desearías tener?

Olvidar. Hay personas que no les cuesta nada desvincularse de sus pasados… No soy así.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

El Zóhar. Es un libro de la cábala que trae protección y paz al que lo tiene en su posesión.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

En hebreo lo llaman sinát jinám. Odio gratuito. Punto.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias en los seres humanos?

La sinceridad. Hay una expresión newyorkina: “No hagas pis en mi pierna y me digas que está lloviendo”.

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

Caprichoso. (Soy de géminis.)

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Estar tan desconectado de la materialidad que podría perder cualquier objeto que tengo y todavía sentirme satisfecho.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Morirme y descubrir que no hice lo que tenía que hacer en esta vida.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

En marzo de 2013, en un auto estacionado frente a la estación Dover, una estación de tren en Nueva Jersey. Poco antes había vuelto a mi patria luego de un año completo viviendo en Buenos Aires. Esa noche mi ex novio y yo volvimos a estar juntos. Nos sentamos en aquel estacionamiento por lo que parecía ser una eternidad y en ese lapso atemporal volví a creer en el perdón y la redención. Después ese novio me volvió a engañar, pero la felicidad de aquella noche queda conmigo. La capturé en un poema muy breve, “La estación Dover”.

11. ¿Qué libro que hayas leído te hubiera gustado escribirlo vos?

Cœur de Lion, de Ariana Reines. Triana Editorial pronto va a sacar una traducción castellana que Cecilia Pavón preparó.

12. ¿Cuál es el peor libro de la última década?

¡No voy a contestar esto! No soy un “hater”, ja. (Pero sí, se me ocurrieron un par de libros escritos por personas que conozco.)

13. ¿Qué texto (cuento, poema o libro) no volverías a publicar? ¿Por qué?

En febrero de este año, un proyecto en Suiza quiso publicar mil libros escritos por mil poetas (1000 Books by 1000 Poets –una iniciativa del proyecto “Poetry will be made by all!” de las organizaciones 89plus y LUMA–). Una ex colaboradora en España me nominó y el editor del proyecto me urgía a que presentara una plaqueta dentro de un plazo muy corto. No sé… la plaqueta se llama Escaleras abajo. La odio. Se siente incompleta, poco editada. Salió con errores. Incluso escribieron mal el título del librito y postearon la edición electrónica bajo el nombre de otro de los autores. Odio trabajar con prisa. Prefiero publicar un libro perfecto cada diez años que diez mediocres cada año.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Rhythm Nation de Janet Jackson. Siempre escucho ese álbum con mi ipod y salgo a la calle con una sonrisa de bobo.

15. Si sufrimos un ataque de Godzila y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

A Kanye West. Me sentiría bien sabiendo que a él le quedara la responsabilidad de volver a crear la música para los que sobrevivieran el ataque.

16. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

A mi mejor amigo. Lo conozco desde la primaria y podría pasar el resto de la eternidad contando chistes con él.

17. En tu última obra ¿encontraste la palabra justa para decir lo que querías?

Sí. Mi primer libro era una colección de poemas sobre la juventud, sobre explorar el amor, el sexo y las drogas, sobre el autodescubrimiento. No lamento haberlo publicado, pero tiene mucho con que ya no me identifico tanto. Mi segundo libro, Ante ti se arrodilla mi silencio, se cuajó de una manera tan natural y bella. Soy tan orgulloso de ese libro y creo que transmite exactamente lo que sentía y vivía y creía en ese momento de mi vida. Algo caótico y trágicamente hermoso. Me conmueve mucho saber que ahora sale en inglés.

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Las cinco (no) obstrucciones

Editado por Pánico el Pánico, el primer libro de Francisco Cascallares, Cómo escribir sin obstáculos, es una exploración al cuento moderno. Ciclotimia emocional e intermitencia de una melancolía rasa son las constantes de sus cuentos.

Por Pablo Mendez

1- La estructura de los cuentos de Cómo escribir sin obstáculos está ligada a la composición de una historia central y otra que la fagocita: recomponer un recuerdo, una experiencia, o la simple impostura de un relato ficcional, no se encuadra en la fórmula infalible, sino en la madurez de un instinto narrativo. Poco afecto a la estridencia argumental, Francisco Cascallares interviene las historias con personajes sólidos que comen del anzuelo del flashback sin medir consecuencias. Como si esa historia paralela, tan visual que se decolora en blanco y negro, midiera el protagonismo del eje argumental de cada cuento.

 2- Un primer libro con una lógica conceptual marcada por la apariencia dócil de lo que se narra, cuando la intensidad se condensa por una vía subterránea que dejará sensaciones en constante movimiento: los personajes como excusas ambulantes de sus acciones no manifiestas. Un eco sostenido de incomodidad, las historias como dominantes de una densidad que ahoga, que queda prendida en las espaldas.

3- Seis cuentos de prosa acicalada de abusos épicos, de vocabulario surtido que se acomoda en la musicalidad de una arquitectura sintáctica blandida a ritmo perfecto. Sin barroquismos infundados, la simpleza supeditada a la historia: un equilibrio dominante, una neutralidad a punto de explotar.

4- En temporada se saca provecho de un relato de fantasía contado por el protagonista en busca de roer las decisiones de Viki. En Simulacro Tomás funden su visita al mural de Michelangelo y un recuerdo de la infancia que aparece sin contemplación. Lo que vas dejando atrás intuye un juego de tiempo, una historia que saca hilos del primer cuento sin precisar una cronología, contenida en un juego de roles, un guiño del autor con su propia obra. Cómo escribir sin obstáculos: un llamado telefónico, un supuesto error de adquisición de un libro y una paloma estrellada en una ventana con el cuello roto se intercalan en el manifiesto ordinario de la melancolía de la presencia/ausencia. Una inocencia agobiada marca el ritmo de Todos nos han mentido donde la fantasía de la niñez inmaculada forma el espejo insurrecto de una realidad adulta que se materializa en su vecina. En Tender los nombres de los protagonistas se extraen de los otros cuentos, aún cuando parecen enmarcados en otros personalidades, en otros trazos de una misma historia: Viki como un satélite indiscriminado de las historias y Guido que emprende una contienda con la monotonía sistemática que el mismo genera hasta el paroxismo.

5- Francisco Cascallares estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia. Actualmente cursa la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF. Es editor de la flamante NoTanPüan y de Ediciones Outsider, y dicta talleres de escritura. Ha trabajado como diseñador de videojuegos, guionista de animación, docente y redactor creativo, además de ser guionista de historietas y editor de fanzines. Cómo escribir sin obstáculos (Pánico el pánico, 2013) es su primer libro.

El circo de la barbarie

Apostando a un teatro que hace uso del lenguaje del circo y del humor en todas sus formas, Manuel Oscar Gaspar actualiza Mísero Bufo, la obra de Luis Alberto Saez, para construir una puesta en escena perturbadora y fascinante.

por Cristian Franco

Sabemos que el apotegma de Theodor Adorno sobre Auschwitz y la poesía se extiende y abarca, como una infección, todo el arte, toda la cultura: ¿cómo, desde qué lugar, con qué herramientas, para qué emprender la creación artística después de la barbarie en toda su pureza, de la fetidez de los centros clandestinos de detención, de la apropiación sistemática de bebés, de la soberanía absoluta de la tortura, de los miles de desaparecidos? La sentencia de Adorno no es, claro, una exhortación, ni una sugerencia, ni una orden, mucho menos una cínica verificación nihilista. Es, sencillamente, un desafío con el que nos abofetea la cara: Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie. No importa que hoy —sobredosis de posmodernismo líquido mediante— parezca anacrónico: tomar el guante, hacerse cargo de esa provocación —acá, en la Argentina, en este resplandeciente culo del mundo— es todavía necesario, aunque sea casi condenarse al fracaso (pero cuál es el arte que no nace del fracaso, del naufragio, de las ruinas).

No sé si el desafío de Adorno habrá pasado por la mente de Manual Oscar Gaspar al momento de elegir hacer una nueva puesta de Mísero Bufo. Tal vez. Quién sabe. Pero lo haya buscado o no, encarar la puesta en escena de la farsa de Luis Alberto Saez significa, por lo menos, enfrentarse a una obra que intenta desmarcarse de una mirada simplista y tranquilizadora sobre la última dictadura argentina. Áspera, espinosa, intratable, Mísero Bufo, antes que un rictus apologético o algún enfático gesto de solemnidad somnoliente, se arma —para desarmarnos, para provocarnos— de una carcajada ácida, violenta y delirante.

La pasajera de arena

Macky Corbalán | 1961-2014

Queremos hacer un pequeño homenaje a alguien que una vez tuvo un pequeño, hermoso gesto con nosotros, con nuestro proyecto. Tal vez nunca lo supo, ni lo imaginó, pero para nosotros, en aquella primera experiencia editorial, contar con su voz, con sus tremendos poemas, significó demasiado. Generosidad: ese es el nombre del gesto que Macky tuvo cuando aceptó la invitación que desde un ínfimo blog le hicieron para participar, junto a escritores jóvenes y totalmente desconocidos, en una prematura, ilusionada colección de plaquettes. Eso fue en el 2010, cuando escrituras.indie estaba apenas recién nacida. Recordar ese gesto, esa generosidad desinteresada, tal vez sea suficiente para mostrar qué clase de poeta era Macky Corbalán.

Por suerte (para ella) nace. Lo hace en Cutral Có, ciudad neuquina donde naciera también la práctica del piquete. Agua y fuego es el significado de Cutral Có en mapuche, elementos que, irreductibles en su contradicción fundante, crían a sus hijxs en la contención abrasadora de la vehemencia y el desenfreno. Poesía es mi madama, lo central de mi bio, el resto: anécdotas mínimas.

Lo que publicamos en aquel momento —fundacional para nosotros, fundamental— fue una breve antología personal que recorría sus tres poemarios (y además nos regalaba un par de bellísimos inéditos). Poemas breves, precisos y preciosos, delicados cross a la mandíbula que respiran en cada página como afilados animales al acecho:

Si no es el tiempo del amor,

digo: si la boca en inconcebible

apertura, no te mueve

a alimentar, entonces será que no

es el tiempo del amor.

Otro:

Ahora la alegría es un río

extraviado entre rocas que se

esconde, letárgico, del ojo

que mira, del ojo que

juzga, incluso del ojo

que podría expresar

comprensión, simpatía.

Todo ojo miente, eso es

lo que aprendí.

Poeta, lesbiana, feminista. Con esas tres palabras se definía, se daba una forma, se hacía parte y carne de una lucha. La poesía no era, entonces, para ella, una pulcra torrecita de márfil: era también empuñadura y barricada, díscolo instrumento para la batalla: la palabra saliendo a la calle, comprometiéndose y marcando territorios con su misterio.

Murió una poeta. Nos deja su belleza: esa herencia que se alza contra la muerte y le dice hasta acá: los poemas sobreviven, dan vida, fertilizan labios, ojos, corazones: nos alimentan, nos alumbran.

Macky se fue y se queda: su poesía oxida la guadaña.

¿Cómo le gustaría morir?

No puedo asociar morir con gustar. Si pudiera elegir, moriría como paso de una luz a otra más intensa. Volatilizarme, en todo caso.

[ poemarios en la linkoteca ]
Como mil flores
La pasajera de arena

[ mini-proust ]
http://escriturasindie.blogspot.com.ar/2010/11/normal-0-21-false-false-false-es-x-none.html

poesía entre la hierba: episodio #8, Deni Rodriguez Ballejo

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Deni Rodriguez Ballejo leyendo “Guacha” de la plaqueta “Los Colmillos” (Ludwig Ediciones, 2014). Un poema con la cadencia de un tango, de esas melodías nostalgiosas de amores de antaño, blanco y negro, de chicas prolijas y malevos. Pero, por suerte para el lector, “Guacha” sobrepasa este primer intento de clasificación. Si bien hay mucho de postura nostalgiosa, de voces oscuras y entrecortadas. En este fraseo acompasado, nada queda de aquel machismo que solíamos encontrar en el tango. Si hay canción sería una más indie, ya no blanco y negro, en estos versos están los colores de una generación pop, eléctrica y hasta de una sexualidad disidente, que sin embargo sabe descifrar y conservar la nostalgia de aquellos hombres y mujeres de los arrabales. Podríamos taguear esta prosa de poética y circunscribirla junto a otros poemas que hablan sobre las grandes verdades del amor: “yo no estoy enamorado, es mucho peor, yo tengo una certeza, una religiosidad cuasi pragmática que no aguanta a remontar la inmensidad de toda una noche”. Un buen poema es generoso con su tiempo, sabe apropiarse de las palabras de su generación, pero también sabe remitirse a voces anteriores con una mirada nueva. Definitivamente “guacha” es una palabra con melodía y es imprescindible para hablarnos de amor, cuando hacemos el amor, los pibes y las pibas de hoy: “el infinito está fijado, desde ahí todo, guacha, yo te amo.”

poesía: tilsa otta vildoso

by Corinne Reid

Animal definitivo

Oculta tu guante perro lobo
El pueblo te alcanza y las noches son heavys
Susurra distancia en un viento al oído
Encarna sustancia de dios en colmillos
Sal
Deforma la cola del banco
Reeduca a la institutriz
Diseña el castillo lobo perro
No empines el codo
Cierra el hocico estirando la pata
Trasciende la búsqueda anal y salva el día
Concluye el desorden gitano
Compuesto de planos con bobos
Decora el castillo
Aspirando al eco

Perro            
 Perro
  Perro
Tú eres Perro
Lobo           Lobo        
Nacionalízate Lobo
Recuerda tu origen y escupe la fruta
Escribe tu risa en la piel de la oveja
Roba, caza, aniquila
Copula con perras
Copula con lobas
Mata Mata
Ponte en cuatro
Este es tu himno perro lobo
De canto obligado en liceos salvajes
En tardes peludas que a tientas entrañas
Lobo, Perro
Diablo Pobre
Animal definitivo

poesía: David Bobis

by YONIL

MILLONES DE PROCESADORES WEB

No me creo un no producto estorbando el deseo de millones de procesadores web, el link que secunda cada risa, la masa orgánica que infla su intestino de paracetamol. El destino sólo está hecho para los traidores, para aquellos que arrodillen su cuerpo en el peso de la tarde. Y la expandan.

...

HOY HE VISTO MARCAS DE BESOS EN LOS ASIENTOS DE LA LINEA 10 DE METRO.

Incluso pude ver el suspenso de Madriz en un vagón de metro. Besos de buey amoratado, hombres que visten profundo, que visten ceniza y sangre y fuego. 

Escuchar el crujir del labio, el zapato que forma un ángulo de noventa grados frente a restos de aborto y placenta. La sonrisa de un niño  no es sonrisa sino está muerto. Sería tan amable de mostrarme su billete?, pregunta el revisor.

Esta noche podrían violarme y aún quedaría espacio en mi sexo

Linkoteca: Kodama Cartonera

Sobre la editorial ||

Situada en la equina de Latinoamérica, en la ciudad fronteriza de Tijuana (Baja California, México), Kodama Cartonera nació en noviembre de 2010 con la idea de publicar antologías literarias, sobre todo que reunieran la producción creativa de los autores bajacalifornianos. Fue así que lanzamos compilaciones de poesía, narrativa, crónica y dramaturgia, así como las memorias de la sexta y séptima ediciones del Festival Internacional de Poesía Caracol Tijuana, en 2011 y 2012. Posteriormente abrimos una colección de libros de autor, llamada “Fuera de serie”, donde hemos publicado a autores jóvenes como Yaxkin Melchy, Jacob Steinberg, Dante Tercero (Patricia Binôme), entre otros.

Kodama Cartonera es una editorial anfibia, todoterreno. Todos nuestros títulos tienen un tiraje impreso y una versión digital descargable. Bajo una licencia Creative Commons, no buscamos un beneficio económico de los libros sino su liberación, su siembra. Los fundadores somos Aurelio Meza y Jhonnatan Curiel, aunque cada título es un proyecto colectivo independiente que involucra a los editores, los autores/compiladores, los diseñadores gráficos y editoriales, entre otras manos. Todos nuestros libros son una colaboración creativa de principio a fin, desde que la obra se selecciona hasta que se arman los ejemplares. En Kodama han participado autores, editores y traductores como Gidi Loza, Daimary Moreno, Yohanna Jaramillo, Luis Alberto Arellano y Sergio Ernesto Ríos.

poesía entre la hierba: episodio #7, Barb Pistoia

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.  

  

Esta vez retratamos a Barb Pistoia leyendo “Guerrilleros”,  un poema sobre pronunciamientos sutiles, que se encuentra a sí mismo en un lista de indicaciones para liberarse de un otro que eligió y elige partes del cuerpo ajeno para alojarse, como memoria efectiva aunque pixelada y deforme por los mensajes de una pantalla que aletarga el deseo. Todo amor es un poco una batalla, pero también todo desamor es un atentado a lo propio, este poema logra hacerse isla tratando de desalentar las armas del otro, el recuerdo siempre es letal, como ver las fotos viejas de una relación, cada verso va forjando un collage y las imágenes van sometiendo al lector a ese desencuentro entre dos que se parecen y no. Ventanas irresueltas que no saben hacerse puertas o aberturas por donde dejar ir, pero una imagen final da forma al círculo, dejándolo abierto en una promesa de paz: “somos cajitas musicales abiertas/ que viajan por las constelaciones desnudos/ desvaneciendo la violencia”. 

Bang, bang, besé el suelo

La persistencia de las últimas cosas, la creación de Juan Ignacio Crespo, nos enfrenta a los efectos de toda ruptura, pero especialmente cuando se da entre dos, el amor roto se revela como campo de batalla donde los recuerdos compartidos tienden a morir, pero algunas obsesiones insisten en quedarse. 

por Victoria Armada

En una habitación, el escenario mental de un rompimiento. Federico busca argumentos que expliquen el fin de la relación con su novio, también Federico. Poker, cigarillos, drogas y un arma conforman el caos que dejó este relación que ya fue. En todo momento, el arma busca un interlocutor. Federico (Martín Perez), ¿quiere matar a Federico (Pablo Fetis) o quiere matarse él?

La estética pulp, tarantinesca que construye Juan Ignacio Crespo (dramaturgia y dirección), recuerda que el amor es un campo de batalla. La pérdida del objeto de deseo corrompe la estabilidad emocional y desata un conflicto donde el amor y la muerte, son casi lo mismo.

Linkoteca: Revista Iglú

Revista Iglú somos Natasha y Kaj, una pareja de fotógrafos autodidactas oriundos de Bariloche.

El proyecto nace como idea a comienzos del 2011. En un principio pensamos en hacer un fanzine, pero después mutó hacia una revista digital, ya que nos daba la posibilidad de agregar mucho más material. Nos centramos en nuestros gustos compartidos y en las herramientas que cada uno tenía para dar: esa era la única forma de aspirar a obtener un resultado coherente a partir de un propósito y un placer real.

Aunque al principio no sabíamos de que se iba a tratar, en esa época teníamos la felicidad de experimentar la fotografía a través de un soporte diferente, como es el fílmico, y eso nos mantenía expectantes. De esa forma la fotografía paso a ser la temática fundante de la revista. A fines del 2011, con algunos bocetos e ideas, gestamos por fin una  revista de fotografía analógica.

Crónica de una canción

Una nueva urgencia musical, esta vez de la mano de Tobogán Andaluz y su segundo disco homónimo.

por Pablo Albertengo

En una habitación del Conurbano, un pequeño grabador de periodista se convierte en el talismán de un pibe que no puede parar de componer canciones. El noble dispositivo electrónico asume la responsabilidad de dejar registro analógico de los sentimientos de ese chico que encuentra en la soledad su motor más poderoso. Los metros de cinta magnética se acumulan y bien podrían ser el rastro del muchacho que deambula entre parias, yonquis y borrachos de la plaza o que le regala sus versos a la chica que más le gusta. El pulso compositivo es irrefrenable, frenético. Con poco más de 20 años, el chico ofrece un catálogo de canciones tan frondoso como el de cualquier songwriter a un paso del retiro. Cada canción es como un mantra liberador que se gasta con la rapidez de un rayo, condenando al compositor a una rueda inacabable.

poesía entre la hierba: episodio #6, Antolín

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Antolín leyendo “Turismo”, un poema que atraviesa las sombras de un recuerdo infantil, donde se juega a las provincias como a una partida de Go. El personaje va a asistir a la feria del colegio vestido de Neuquén, la provincia del viento y las montañas por la tarde, que por las noches se vuelven sombras puntiagudas en las ventanas tibias del pueblo. Ir desnudo y a pie aunque se esté vestido, incluso disfrazado en trajes de goma espuma y polietileno, llorar formando ríos imposibles sobre lagos del sur. El poema tiene mucho de eso y  de andar a destiempo, buscando la forma que encastre en el hueco sutil que arrima entre las líneas del poema. Vestirse de “algo” codiciando una forma extrajera, domesticando la forma íntima, esa menos decente: “soy un monstruo”, afirma la voz del poema,  pero los monstruos nunca estuvieron de moda, y aun si, si lo estuviesen guardarían en su existencia esa grieta que no los ubica ni en lo bello ni en lo feo. La monstruosidad es una forma mínima de ambigüedad que nos desnuda, destruyendo los disfraces de polietileno.    

Linkoteca: Ediciones del Bien

[Sobre la editorial]

Ediciones del Bien somos Julia Cipriani Corvalán y Magalí Tylkovitch. La editorial nace a partir de nuestro primer libro, Historias de Cabeza Partida de Kekena Corvalán, en julio de 2014. El amor por lo artesanal, por la apuesta gráfica y el diseño, nos lleva a pensar en el libro o cualquier soporte como el lugar donde habita una publicación y nos obliga entonces, a ser nosotras las que preparen ese espacio. Las ganas de editar van acompañadas de ese deseo por dar al libro su lugar único e irrepetible y tener la certeza que cada publicación va a desencadenar en un desafío distinto. ¡En Ediciones del Bien hacer cada publicación es una aventura! Por eso nos sentimos con una actitud boy scout, el contacto con las actividades artesanales, el papel, la manualidad y la propuesta de estar siempre listas. 

"No me gustaría estar encasillado dentro de algo”

Entrevista a Alejandro Gómez, frontman y principal responsable de Perrosky, el incendiario grupo chileno que vuelve a la Argentina. Un repaso por su sonido, su historia y su visión.

Por Claudio Kobelt

Un blues galopa salvaje y desbocado sobre la pradera. Un slide sobrevuela la cordillera con majestuosa belleza, mientras los rocanroles  atraviesan las fronteras como balas disparadas en un duelo por amor.  El dúo chileno PERROSKY vuelve a la Argentina con los bolsillos llenos de blues, folk y rockabilly espacial, y esta vez para presentarse, por ejemplo, nada menos que en el Festipulenta Vol. 22 .

Este nombre registrado del rock chileno que nació hace más de 10 años bajo la forma  del proyecto solista de Alejandro Gómez, halló su cuerpo final al sumar a su hermano Álvaro en la batería. Encontró en esa unión un sonido crudo y en constante mutación, manteniéndose siempre en las llamas de un candente blues.

Arrancó  motores a principios de la década del 2000, y sin nunca detener su marcha, Perrosky editó  en el camino diversos Lps, Eps y singles, muchos de ellos tan  fundamentales como innovadores para el nuevo rock latino. 

Antes de su paso por Buenos Aires,  charlamos con Alejandro Gómez, fundador, compositor, cantante y creador de este proyecto. Es decir,  el mismísimo Perrosky en persona.

Escrituras Indie: El proceso de composición, la dinámica en vivo, la búsqueda estético-sonora ¿Qué sentís que cambio en todos estos años de trayectoria?

Perrosky: Bueno, podría decir que en la composición nunca dejas de aprender. Hay veces que las canciones salen muy fácilmente,  y otras que cuesta mucho dar con ellas, es decir sentirte cómodo con ellas y feliz de tocarlas. Eso creo que es lo que buscamos en lo que hacemos: sentirnos bien y pasarla bien dentro de todo. En la dinámica en vivo creo que también siempre es diferente pero creo que siempre partimos como haciendo un calentamiento previo para terminar arriba de la pelota, pero también depende del tiempo que nos den para tocar y mostrar lo más posible. Creo que inevitablemente con los años vas adquiriendo experiencia, ya sea de vida o en el oficio. Nosotros ya no somos unos niños y estamos en esto hasta el cuello, no nos queda otra que ponerle el hombro a como de lugar, siempre tratamos de reinventarnos a nuestra manera siempre que estemos ambos de acuerdo.

EI: ¿Cómo ves hoy, diez años después, el Otra Vez, el primer disco que los unió como dúo?

P: Creo que es un disco que ha envejecido bien, aún seguimos tocando casi todas sus canciones. De hecho “La Pena va a Pasar” ni siquiera aparece en la lista de canciones del disco (Ndr: Track escondido en el disco) y es una de las más emblemáticas hasta el momento se podría decir. El sonido me gusta mucho también, muy precario pero capta bien lo que quisimos decir en ese momento.

poesía: melina alexia varnavoglou

by Craig Cummings

Molotov

Tu corazón, mi amor,
tu corazón,
está hecho de esa carne
que les queda pegada a las tortugas
en el caparazón
cuando explotan.

..


Muñequita rusa

De repente no puedo parar de pensar
en esa chica
que leyó poemas rusos una noche.
En su cara, su semblante,
esa mirada de mogólica o de ángel.
En esos pómulos erguidos como mástiles
que imagino, deben ser tan filosos
como una pelvis raquítica, cuando uno los roza.

No pienso mucho en ella,
pero cuando lo hago
es fulminante:
Empiezo a buscar sus fotos,
y, por desgracia, todas están producidas
por algún efecto de photoshop
o tienen estrellitas en el fondo.

Luz en el cuarto oscuro

Cosas que tengo que decirte antes de ponerme de rodillas-Darkrooms, la creación de Martín Marcou y Juan Crespo  es una obra de doce cuerpos, por lo tanto tienen mucho para decir y decirse, una verdadera apuesta a la soledad contemporánea, entre confesiones de amor y deseo. 

Por Vic Armada

Luces que cortan caras y cuerpos. Humo que avanza como una invasión programada. El dance suena impaciente mientras el espectador roza cuerpos en constante movimiento, para individualizar una butaca.

En un espacio donde lo físico parece reinar, irrumpe la palabra. Una pregunta simple y maniquea, “¿Están bien los darkrooms?”. La pregunta sobre lo correcto o no de algo, inevitablemente abre un campo de representaciones infinito. Quien introduce es un joven que aún no ha experimentado los darkrooms. El interrogante sumerge de a poco, toma distancia, como en la mirada antropológica.

Poesía Entre La Hierba: Episodio #5, Malén Denis

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Malén Denis leyendo “Big”, un poema inédito que se conecta con las calles de New York, el barrio coreano, las compras, los precios; los espacios más mínimos e íntimos crecen hasta convertise en un puente entre New York y Buenos Aires, pero bajo los influjos de un horizonte irreversible: el saberse extranjero a todo. En ese contexto las palabras siguen hablando aunque esté todo dicho. Hay en cada verso encuentros y desencuentros en el deseo de un yo poético que anhela lo que otro tiene y no sabe usar. El poema de Malen es un indicio de que hay deseos que es mejor no cumplirlos y dejarlos en el imaginario como una especie de licencia poética entre estar siendo y el universo, que casi siempre juega su propio juego, muy a nuestro pesar.  Aun así, hay cosas que llegan indefectiblemente como el amor o envejecer, eso nos atraviesa y no hay nada que hacer.

linkoteca: zindo & gafuri ediciones

Zindo y Gafuri Ediciones nació a fines de Diciembre de 2009, a la salida de un examen de Problemática de la Comunicación, materia del ingreso de la Facultad de Ciencias Sociales de la UNLZ. Nicolás Pinkus, Patricio Grinberg y Mauro Lo Coco son poetas que forjaron una amistad a partir de una Beca Taller dictada por Fundación Antorchas en el año 2000. Desde ese entonces venían publicando en diferentes editoriales y revistas del mundo literario porteño. En una conversación entre optimista y delirante, deciden que lo mejor para publicar es unir esfuerzos e independizarse. Llevan unos cuantos años sin publicar y están cansados de todo, pero especialmente de lidiar con las dificultades típicas de las publicaciones de poesía (falta de $$$ y apoyo, escasa difusión, poquísimos espacios para hacer circular las producciones).
A priori, la idea fue autoeditarse e invitar a otros amigos del medio poético a hacer lo mismo.  El proceso de fundación y organización de Zindo & Gafuri duró aproximadamente un año. Fueron varias reuniones y muchos más daikiris en la casa de Pinkus.  Se tardó bastante en definir el nombre de la Editorial, pero finalmente se eligieron los nombres de dos maestros Zen que visitaron la Argentina durante 1999 y cuyas enseñanzas atraviesan el espíritu estético en el que Grinberg, Pinkus y Lo Coco coinciden.

Memorias de hielo

Emilia, la última creación de Claudio Tolcachir, con actuaciones impecables y perturbadoras de Elena Boggan y Calos Portaluppi, nos enfrenta a los efectos del olvido y la incomunicación en las entrañas de una familia resquebrajada.

por Cristian Franco

No es fácil digerir Emilia. Una lectura perezosa vería en esta obra un relato sobre la violencia familiar; tal vez sobre la violencia de género, sobre el patriarcado; también, por qué no, sobre la injusticia del olvido. Pero lo cierto es que hay mucho más que eso. Tanto, que desmontarla por completo, descifrar su centro secreto, me parece imposible. A pesar de su sencillez aparente, en esta nueva obra de Claudio Tolcachir cada vez que creemos haber hecho pie en tierra firme, atrapado algún sentido, se abre una trampa, un desvío que nos devuelve a la incertidumbre.

Autobiografía y confesión, el relato que nos hace Emilia de su encuentro con un padre de familia que una vez fue un niño que ella crió, está plagado de silencios, de medias palabras, de opacidades. Lo que vemos en escena es el despliegue de su memoria, sus retazos, estamos dentro de su cabeza: ella recuerda para nosotros —está en la cárcel: algo pasó, algo hizo— nos relata ese encuentro, su entrada en la intimidad de una familia feliz; papá, mamá, el nene, recién mudados, la reciben en la casa nueva, donde apenas empiezan a acomodar sus cosas.

poesía: gabriela luzzi

Natalia Goncharova

Una vez...

Una vez
vino a casa una fotógrafa
muy sincera
con una gran cámara fotográfica
me dijo
que yo desperdiciaba
mi vida
que podía ser mucho más feliz
de lo que era
¿Pero cómo más feliz?
si hago mi vida todo lo feliz que puedo
La fotógrafa me contó
que si hacía foco, si buscaba
un lente teleobjetivo
encontraría una forma
para ser mucho más feliz.
Esa semana no había parado de llover
el balcón estaba lleno de hojas y suciedad
y los vidrios de las ventanas
se veían opacos.
Como era sábado, aunque hubiera venido la fotógrafa
yo quería limpiar
le dije, qué tal si hacés una serie
de fotos para exponer
que se llame
una mujer limpiando su casa.
Puse detergente en un bols
con mucha agua
y empecé a fregar los vidrios
hasta llenarlos de globitos de espuma
que explotaban y brillaban
después les tiré
agua caliente
para que el sol
de las 11 de la mañana
la evaporara más rápido
ella sacaba fotos a los charcos
o detrás de la ventana
donde mi pelo se volaba
a mí no me importó
que me tapara la cara
mi pelo
siempre iba para el lado opuesto
de mis brazos
que pasaban el trapo o la esponja
y sentí que quedaría bien
en la fotografía.
Recordé un cuadro cubista
donde hay burbujas
una plancha, carpetitas con puntillas
y un diario.
El nombre de la pintora es
Natalia.

Micro-excursiones: Mariano Di Cesare

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de músicos y compositores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El mérito y la inventiva corre por cuenta de los músicos.

[Mini-Bio o Auto-semblanza]

Nacido en agosto de 1985 en Godoy Cruz y criado en Luján de Cuyo, Mendoza. Hace 7 años que se mudó a la capital. Envejeció muy rápido.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a componer?

Una mañana sin internet. Una tarde con Mariano Castro. Una noche en lo de Arturo.  

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

Un antihéroe, estúpido, arrogante y encantador es Barry Lindon de Kubrick.

3. ¿Qué talento desearías tener?

El de Federico Calandria.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

El trabajo independiente.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

mmm... tener más, gastar más, conformarte menos.  

Poesía Entre La Hierba: Episodio #4, Gabriela Pignataro

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Gabriela Pignataro leyendo “David Lynch sueña conmigo” de la plaqueta Eso que no se parte / es una respuesta, DifusiónA/lterna 2014. Un poema que se deja ir en pequeñas imágenes en un camino, siempre acosado de abismos y  ausencias. La construcción de cada verso es un saberse efímero como atravesado y recortado por las ventanillas de un auto en movimiento, las sombras de los árboles se vuelven rostros y feriados regionales. Lo apacible, lo perturbadoramente apacible, se hace intriga entre líneas. El poema lyncheano busca pausas y descansos viscerales en esos viajes que no son otra cosa que salir a la introspección, al encuentro del ser uno mismo, al margen de la ruta y en el centro, de eso que se parte pero que es una respuesta a toda pregunta sobre la existencia, saberse ante todo finito, un auto vacío y un volante sin jinete sumergido en la neblina de un pueblo perdido en el tiempo.

poesía: pilar pampin

Verónica González Pena

[poemas extraídos del poemario Seres Capicúa]

Fiesta

como cuando me enamoro
y el centro se altera:

las veo abrirse
las flores
y el mantel a lunares
es perfecto

me acuerdo del cielo
-los cielos-

la caverna que me habita
tiene un fuego encendido en la piedra

y es tibia la alegría

Linkoteca: Editorial Groenlandia

[Sobre la editorial]

Editorial Groenlandia es un proyecto editorial independiente y sin ánimo de lucro que nació en Córdoba (España), hace siete años, caracterizado por especializarse en publicaciones digitales. Groenlandia tiene como principal objetivo la difusión de autores noveles por la red, ofreciendo libros de alta calidad artística para lectura y descarga gratuita en diferentes plataformas virtuales, como redes sociales (Twitter, Facebook) y otras páginas; en la edición de las obras contamos con un equipo de profesionales del diseño (fotógrafos, ilustradores), maquetación, corrección. Editorial Groenlandia edita revistas más suplementos literarios y libros, de narrativa y poesía, así como antologías. En el amplio catálogo de autores del que dispone, hay autores de diferentes edades y procedencias. Publicamos títulos (novelas, poemarios, otras propuestas) de autores que no encuentran su oportunidad en el circuito comercial tradicional. Fomentamos la cultura digital y alternativa, tan necesaria en nuestros días, para que sea compartida de manera libre entre los lectores de todas partes del mundo.

Narrativa: Reposición

por Ana V. Catania

Abro los ojos. Despego los párpados. Me pareció oírte llorar. Contengo el aire. Llega el silencio. Hace días que dejamos atrás la ciudad pero algo en mí todavía espera encontrarse con sus ruidos matinales. Debo haberte soñado llorando; o pudo haber sido algún animal ahí afuera, el chillido de un pájaro quizás. El sol se filtra por las persianas. La luz recorre tu cuerpo desnudo. Veo tus hombros colorados, la marca del bretel, tu pelo largo hecho un remolino: suelo dormir con tu pelo en mis ojos. Cuento los lunares que bajan del cuello a tu espalda. Observo la piel lisa y pálida de tus piernas. Me detengo en la curva de tu cintura, en el asomo de esa redondez inequívoca. Adivino, bajo las sábanas, los tobillos hinchados, el empeine gordo, las uñas del pie pintadas de rosa, los talones ásperos. Entonces se me vienen imágenes de la tarde de ayer, bañándonos en el río, y me pregunto si acaso fuimos, alguna vez, felices.

Vos y yo nos vamos a salvar

Luego de una gran espera, Las Ligas Menores edita su primer disco largo. Un puñado de canciones brillantes destinadas a perdurar por siempre.

por Claudio Kobelt

Pop, noise, punk, rock de guitarras, voces dulces, nostalgia y un montón de magia parecen ser las claves para entender a Las Ligas Menores. El quinteto de Capital, tan poderoso como delicado, que luego de dos muy recomendables ep´s llega finalmente a su primer Lp. Este disco relanza algunas de sus canciones ya editadas además de sumar algunas inéditas, pero todas con un  nuevo y mejor sonido, apreciando ahora así los finos detalles y texturas involucradas.

Un beat certero y un punteo delicado indican el comienzo del baile.  De pronto, una ráfaga de guitarras feroces encienden la canción en llamas, para terminar sumándole algunos segundos después  la personal voz de Anabella Cartolano, dándole así una última pincelada, un color final.  Es así como la celebrada “Renault Fuego” parece estar compuesta de combinadas capas sonoras: Melodía sobre distorsión sobre ritmo, sueño-furia-baile, capa sobre capa sobre capa para un resultado perfecto en una canción pop de brillante espíritu punk.  Cartolano  entiende a la perfección como usar los múltiples matices y colores de su voz, usando la potencia justa y modulación necesaria. No necesita gritar ni cantar fuerte para transmitir su mensaje con energía. Su voz vive la canción como contándonos la historia desde adentro, siendo parte, sintiendo ese cansancio y el dulce hastío de la incomprensión que nos relata. Esto se aplica también a  la hermosa  “A 1200 Km”, donde nos dice eso de  “No voy a aprender más/  no es ser necia, es necesitar recapacitar”. Una enérgica tonada ideal para el pogo y el baile pero con un corazón herido de tristeza.

Poesía Entre La Hierba: Episodio #3, Carolina Castro

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Carolina Castro recitando “El cuerpo” de la plaqueta Playa de Mármol, DifusiónA/lterna 2014. Un poema que se hace cuerpo en la indagación sobre sus posibilidades, la existencia como un enigma del devenir, el cuerpo como la pregunta olvidada, los gestos como las señales silenciosas en la interacción de dos, que se buscan y no, el cuerpo dentro de una cosmovisión cultural que enclaustra sus formas y lo moldea a un encierro tácito, el cuerpo de toda mujer como arena de reflexiones,  pero también de vindicación. Asir el propio cuerpo en un mundo inaprensible como una única respuesta a las pausas del lenguaje, en las que el silencio más blanco perturba toda herida invisible de saberse cuerpo y poema, que puede leerse en voz alta con la melodía infinita de una y mil  tardes de invierno.  

Tal vez todo fue siempre una gran burbuja

La vida es eso que te pasa cuando dejas de hacer zapping, todo aquello que queda por fuera del campo de la visión del marco de la tv, Mariano Rapetti el director de Paraíso, refleja en su obra cómo la cultura de la televisión todavía hoy sigue influyendo en nuestra cotidianidad. Una novedosa propuesta escénica basada en el poema "El Paraíso, El Espacio Exterior", del poeta Mariano Blatt, que busca recobrar esos espacios abiertos que a veces olvidamos frente a una pantalla.  

por Jorge Carballo 

Al terminar de subir las escaleras de La Casona Iluminada: una habitación a oscuras, con una iluminación rosada que deja ver una cama, una chica sobre esa cama, ropa tirada, revistas sin leer, juguetes, adornos, un estante con libros, un enorme peluche de un perro, una oscura cortina al fondo, y al frente de la cama, uno de los ombligos de la obra, un televisor encendido que Ana mira sin mucho entusiasmo.

La habitación, que a la vez es la sala, alcanza su máxima capacidad. Ana toma un juguete, le da cuerda, lo hace andar. Dos burbujas estallan formando una sola: la sala-habitación.  La corta distancia entre los zapatos de los espectadores y el espacio donde los actores andan, anima a vivir esta aventura irracional que Mariano Rapetti propone.  Una historia cuyo protagonista parece cambiar de lugar constantemente entre Ana, el televisor y nosotros.

difusionA/terna ediciones | plaquettes 2014

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