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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Boom Boom Kid leyendo un poema que se escribe como se hace una pregunta en la tierra de la incertidumbre, que es como plantar un árbol y que en ese instante el sol se apague. En la oscuridad se tejen las respuestas más tristes y en la misma oscuridad son reveladas. Este poema es la pregunta que le sigue a toda ausencia, a toda oscuridad y a la vez es el retrato de una escena individual que pronto se vuelve colectiva: la palabra desaparecidos queda rebotando en la atmósfera del poema, entonces la pregunta, es decir el poema, es una dolorosa certeza. 


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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.


Esta vez retratamos a Mala Ludwig, leyendo un poema-manifiesto en donde consigue concentrar, como si fuera un tratado microscópico, una estética de la sinceridad, la carne y la violencia. Contra una poesía pálida, contra las epifanías falsas, reclama la fogosidad de la artillería, la contundencia afilada del acero. Versos exactos que se suceden en nuestra retina como los movimientos de una pequeña, invencible guerrilla en la oscuridad sedienta de la selva.


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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Mora Sánchez Viamonte leyendo “Los Cafres”, un poema inédito que logra loopear esos momentos en los que nos encontramos con el lugar propio y nuestro hábitat se confunde con otros espacios más ajenos y parecieran conjugar dos  tiempos: el pasado y el presente donde las líneas de los versos se hacen indistinguibles. Recordar es una manera de hacer presentes viejas sensaciones, las de los veranos noventosos, el mercado de la playa y un cartel de “prohibido entrar con el torso desnudo”, pronto el mercado del presente se desdibuja y en ese punto el poema es un cruce de coordenadas en las que alguien se encuentra para luego perderse entre las góndolas del pasado, que también son un poco los días por venir.   

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Esta vez retratamos a Luciana Tagliapietra leyendo “Un pez”, poema inédito que puede leerse a través de un cristal partido o recitarse con las voces del mar, como un dictado que llega desde las profundidades a la orilla para tocarnos y herirnos de muerte. Hay un pez naranja brillando sobre el desierto de palabras angulosas que buscan la forma de desfondar la pequeña pecera donde el pez sin nombre flotaba inerte, algo subyace en la quietud de esa pequeña muerte que es una y todas las muertes: una clínica, enfermeras, dolor y cuerpo de mujer. Las cosas van tomando otro espesor, las aguas se enturbian, tejen encrucijadas de esas que solo pueden nacer los domingos, como la idea del suicidio o la ausencia. La palabra aborto es la respuesta a la pregunta que nadie hizo mientras el pez sin nombre volvía al mar.
     
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Las palabras tienen su propio vértigo. "Titilan" de Juan Xiet, logra hacer de ese vértigo un entramado de urgencias que quedan en pausa como si se estuviera palpando un abismo que no llega. Una mujer bella y fuerte sabe pararse frente a caminos que se bifurcan y pensar un millón de años de respuestas y aun así no necesitarlas. Este poema idealiza a la vez que conquista el imaginario de esa mujer. Aparece una feminidad sin miedo, no lo tiene porque ella es la vida y la muerte. Su cuerpo es una máquina perfecta que logra elevarse y desanudar los enredos de los sueños, porque es acción y  no divaga en lo inconsciente, ni en lo inconsistente, de ahí que el poema tenga la candencia del movimiento porque es el resultado y la acción, la causa y el efecto. Xiet escribe: “me eleva una mujer oscura que salte muros (…)/ que observe a una cucaracha con la misma atención que al fin del mundo/ que sepa que millones de años son ahora mismo/ que crea en las nubes y en el veneno", estos versos son una lista de idearios que logran poblar el mapa de una mujer que pareciera no existir, pero ahí radica el vértigo, en su condición de posibilidad. 

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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Deni Rodriguez Ballejo leyendo “Guacha” de la plaqueta “Los Colmillos” (Ludwig Ediciones, 2014). Un poema con la cadencia de un tango, de esas melodías nostalgiosas de amores de antaño, blanco y negro, de chicas prolijas y malevos. Pero, por suerte para el lector, “Guacha” sobrepasa este primer intento de clasificación. Si bien hay mucho de postura nostalgiosa, de voces oscuras y entrecortadas. En este fraseo acompasado, nada queda de aquel machismo que solíamos encontrar en el tango. Si hay canción sería una más indie, ya no blanco y negro, en estos versos están los colores de una generación pop, eléctrica y hasta de una sexualidad disidente, que sin embargo sabe descifrar y conservar la nostalgia de aquellos hombres y mujeres de los arrabales. Podríamos taguear esta prosa de poética y circunscribirla junto a otros poemas que hablan sobre las grandes verdades del amor: “yo no estoy enamorado, es mucho peor, yo tengo una certeza, una religiosidad cuasi pragmática que no aguanta a remontar la inmensidad de toda una noche”. Un buen poema es generoso con su tiempo, sabe apropiarse de las palabras de su generación, pero también sabe remitirse a voces anteriores con una mirada nueva. Definitivamente “guacha” es una palabra con melodía y es imprescindible para hablarnos de amor, cuando hacemos el amor, los pibes y las pibas de hoy: “el infinito está fijado, desde ahí todo, guacha, yo te amo.”

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Esta vez retratamos a Barb Pistoia leyendo “Guerrilleros”,  un poema sobre pronunciamientos sutiles, que se encuentra a sí mismo en un lista de indicaciones para liberarse de un otro que eligió y elige partes del cuerpo ajeno para alojarse, como memoria efectiva aunque pixelada y deforme por los mensajes de una pantalla que aletarga el deseo. Todo amor es un poco una batalla, pero también todo desamor es un atentado a lo propio, este poema logra hacerse isla tratando de desalentar las armas del otro, el recuerdo siempre es letal, como ver las fotos viejas de una relación, cada verso va forjando un collage y las imágenes van sometiendo al lector a ese desencuentro entre dos que se parecen y no. Ventanas irresueltas que no saben hacerse puertas o aberturas por donde dejar ir, pero una imagen final da forma al círculo, dejándolo abierto en una promesa de paz: “somos cajitas musicales abiertas/ que viajan por las constelaciones desnudos/ desvaneciendo la violencia”

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Esta vez retratamos a Antolín leyendo “Turismo”, un poema que atraviesa las sombras de un recuerdo infantil, donde se juega a las provincias como a una partida de Go. El personaje va a asistir a la feria del colegio vestido de Neuquén, la provincia del viento y las montañas por la tarde, que por las noches se vuelven sombras puntiagudas en las ventanas tibias del pueblo. Ir desnudo y a pie aunque se esté vestido, incluso disfrazado en trajes de goma espuma y polietileno, llorar formando ríos imposibles sobre lagos del sur. El poema tiene mucho de eso y  de andar a destiempo, buscando la forma que encastre en el hueco sutil que arrima entre las líneas del poema. Vestirse de “algo” codiciando una forma extrajera, domesticando la forma íntima, esa menos decente: “soy un monstruo”, afirma la voz del poema,  pero los monstruos nunca estuvieron de moda, y aun si, si lo estuviesen guardarían en su existencia esa grieta que no los ubica ni en lo bello ni en lo feo. La monstruosidad es una forma mínima de ambigüedad que nos desnuda, destruyendo los disfraces de polietileno.    

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Esta vez retratamos a Malén Denis leyendo “Big”, un poema inédito que se conecta con las calles de New York, el barrio coreano, las compras, los precios; los espacios más mínimos e íntimos crecen hasta convertise en un puente entre New York y Buenos Aires, pero bajo los influjos de un horizonte irreversible: el saberse extranjero a todo. En ese contexto las palabras siguen hablando aunque esté todo dicho. Hay en cada verso encuentros y desencuentros en el deseo de un yo poético que anhela lo que otro tiene y no sabe usar. El poema de Malen es un indicio de que hay deseos que es mejor no cumplirlos y dejarlos en el imaginario como una especie de licencia poética entre estar siendo y el universo, que casi siempre juega su propio juego, muy a nuestro pesar.  Aun así, hay cosas que llegan indefectiblemente como el amor o envejecer, eso nos atraviesa y no hay nada que hacer.

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Esta vez retratamos a Gabriela Pignataro leyendo “David Lynch sueña conmigo” de la plaqueta Eso que no se parte / es una respuestaDifusiónA/lterna 2014. Un poema que se deja ir en pequeñas imágenes en un camino, siempre acosado de abismos y  ausencias. La construcción de cada verso es un saberse efímero como atravesado y recortado por las ventanillas de un auto en movimiento, las sombras de los árboles se vuelven rostros y feriados regionales. Lo apacible, lo perturbadoramente apacible, se hace intriga entre líneas. El poema lyncheano busca pausas y descansos viscerales en esos viajes que no son otra cosa que salir a la introspección, al encuentro del ser uno mismo, al margen de la ruta y en el centro, de eso que se parte pero que es una respuesta a toda pregunta sobre la existencia, saberse ante todo finito, un auto vacío y un volante sin jinete sumergido en la neblina de un pueblo perdido en el tiempo.

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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Carolina Castro recitando “El cuerpo” de la plaqueta Playa de Mármol, DifusiónA/lterna 2014. Un poema que se hace cuerpo en la indagación sobre sus posibilidades, la existencia como un enigma del devenir, el cuerpo como la pregunta olvidada, los gestos como las señales silenciosas en la interacción de dos, que se buscan y no, el cuerpo dentro de una cosmovisión cultural que enclaustra sus formas y lo moldea a un encierro tácito, el cuerpo de toda mujer como arena de reflexiones,  pero también de vindicación. Asir el propio cuerpo en un mundo inaprensible como una única respuesta a las pausas del lenguaje, en las que el silencio más blanco perturba toda herida invisible de saberse cuerpo y poema, que puede leerse en voz alta con la melodía infinita de una y mil  tardes de invierno.  

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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Walter Lezcano leyendo “Voy a tratar de ser preciso” de la plaqueta 23 Patadas en la cabeza, DifusiónA/lterna 2013. Un poema que se revela como un descubrimiento en dos tiempos, por un lado el deseo de la lectura y por otro entender lo finito de las relaciones humanas, todo esto en palabras simples desde una imagen cotidiana y perfecta: un nene de siete años ve a su mamá cocinar y descubre en un diario a Dotoievski, el primer deseo por la lectura aparece, mientras su madre cocina y decide su futuro, con apenas tres palabras, ese mundo de dos cambia para siempre. 

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Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que ideamos para dar a conocer jóvenes escritores, así como músicos-poetas y una mirada nueva de su obra. Emprendimos este proyecto porque creemos que el poema es siempre el gesto en presencia, y qué mejor que una cámara sea testigo de ese instante de lectura, del poema en acción. La voz poética habita y ocupa el espesor de los espacios que transita. Poesía Entre La Hierba busca retratar la intimidad de esos espacios visitados, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Hoy, presentamos el primer episodio de la serie, esta vez Jo Goyeneche, músico y escritor platense, frontman de Valentín y los Volcanes, lee “Diario de techo”.