Fuck male supremacy, entrevista a Santiago Motorizado

La disposición de los recitales siempre fue igual: los hombres adelante y las mujeres atrás, nuevos paradigmas y visibilizaciones están abriendo el debate para que estas prácticas sean cuestionadas, en especial por quienes participan activamente del ambiente del Rock, fuimos al encuentro de Santiago Motorizado para charlar estas cuestiones.

por Nadia Sol Caramella

Las cosas cambiaron muchísimo desde la ultima vez que entrevistamos a Santiago por los diez años del primer disco de El mató. A finales de 2014 publicamos “¿Querías un milagro John? te presento a El mató un policía motorizado”, un recorrido por la historia de la banda que incluía fotos de archivo y el primer demo de “Sábado”, diamante musical que compartimos en Sound cloud para el deleite de las y los fans de El mató. Cambió el panorama político, la economía y el ambiente del rock, el único cambio loable de este último tiempo, gracias al fortalecimiento del feminismo que dio visibilidad a los abusos dentro de los ambientes de la música y el arte en general. Nos acercamos una vez más a Santiago Motorizado para hablar de este y otros temas: 

Santi, ¿cómo te llevas con las actitudes machistas  que se dan en el rock?

Siempre odie el machismo, pero sobre todo esa figura afectada del rockero macho y estrella. De chico odiaba a los Guns y amaba a Los Ramones, por lo menos por eso que me llegaba de ellos: Joey como anti héroe super tímido y deforme. Después mis amigos, Laptra en general tiene un espíritu diferente a lo clásico del rock y eso es hermoso, se va replicando.  Igualmente, qué se yo, La ola que queria ser chau también sentía que era parte de una nueva generación alejada de viejos estándares de rockeros, pero descubrimos que eran una porquería igual. Eso me rompió el corazón y me llevó a aprender también que hay que tener cuidado siempre, no todo es lo que aparenta. Ni el que parece bueno puede garantizar nada, ni el boludo que se disfraza y se hace el rockero es decididamente malo.

En recitales como los de Bestia Bebé se sigue replicando una idea de futbolización que es rara por cómo ocupamos el espacio en los recitales: los varones siguen adelante imponiendo su corporalidad. 

Hace mucho que no veo recis de Bestia desde el público, pero puede ser, no hice análisis de eso. Bestia bebé es una banda muy futbolera, no son machistas ellos, el futbol es machista, eso es verdad.

A mí en ese sentido siempre me pareció muy lúcido Nekro cuando escribió “Fuck male supremacy".

Un grande, además hace y dice esto hace décadas, cuando ni siquiera estaba en los primeros planos de discusión. Un héroe. Fue muy resistido por el hardcore de la época que era muy machista, lo veían como un puto raro.

Si, imagínate Buenos Aires Harcore.

Nunca me interesó el hardcore, solo Fun People y BBK después. Además lo conocí en persona y es un crack, un chabón muy relajado, cariñoso, capo, generoso y sobre todo, muy muy gracioso. 

¿Vos te cuestionás sobre tu lugar en relación a las pibas y otras identidades que te rodean?

De una. Soy re cuidadoso con todo el mundo. Uno en la posición de “líder” tiene que ordenar, conciliar, dar consejos, mil cosas. Y todo esto sumado a que un ambiente artístico es más sensible que lo normal. Entonces aprendí a ser súper cuidadoso en las formas y en ser impecable al hablar. ¡Y a hablar también! Soy re tímido y solo el hablar es un ejercicio que tuve que aceitar. Igual creo que tengo que aprender un montón, pero estoy tranquilo de que doy todo. Con respecto a las cuestiones de género, Morita me enseñó mil cosas desde que nos conocemos, boludeces mínimas, pero en los detalles hay universos enteros. Soy mejor gracias a ella. No solo en cuestiones de género, en todo sentido de la vida, ella siempre me guió.

¿Vos creés que están surgiendo nuevas voces y circuitos de música creado por pibas?

No hablaría de circuitos puntuales, pero sí nuevas voces. Me siento orgulloso de que las mujeres que son parte de Laptra tengan protagonismo, presencia y compromiso con su arte, con la política, con la vida.

La otra vez dijiste que los artistas no estaban obligados a hacer política, pero hiciste un dibujo de Santiago Maldonado que significó un gesto político.

La obligación es algo pesado. El arte no tiene la obligación de hacer política, no está en la definición de arte eso contemplado. Igual de alguna manera u otra siempre la política está presente. Yo siento que frente a este monopolio de la información/desinformación desde redes sociales, ya sean artistas o no, hay que tener el compromiso de tratar de equilibrar esa cuestión. Aunque sea, como mínimo, tener compromiso en casos extremos como el de Santiago Maldonado.

Claro, me interesa eso que decís de cómo circula la información.

Tratamos también de retuitear mucho porque creemos qué hay casos que mejor sean difundidos por quienes los conocen de mejor manera. Somos muy cuidadosos al dar nuestras ideas, un mal mensaje es tan peligroso como un mensaje no dado.

Ahora que ya pasó la presentación de La Síntesis O´Konor y se viene Festilaptra, ¿cómo es tu estado de ánimo?

Bien, fue un año muy intenso. Y estar con amigos todos juntos celebrando es lo mejor. 

¿Podrías hacer una selección de canciones escritas por mujeres en el rock actual que te conmuevan?

Dale, no son bandas exclusivas de chicas, pero si cantan chicas:

A 1200Km - Las Ligas Menores

Falso Verano - Srta Trueno Negro

Lobo - Rosario Bléfari

Cuerpo - Nubes en mi casa

Dona Clarinha - Samira Winter

Compromiso de práctica artística feminista

por Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte

Nosotras proponemos

Ante la ola de denuncias que visibilizan las formas de acoso sexual que condicionan las relaciones de poder en el mundo del arte, nosotras, trabajadoras del arte, elaboramos un compromiso de prácticas feministas. Este documento, al que invitamos a adherir –tanto a personas como a instituciones--, busca crear conciencia sobre las formas patriarcales que, como una membrana invisible, moldean el ejercicio del poder en el mundo del arte. Este compromiso se identifica, en primer lugar, con la histórica exclusión y desvalorización de las artistas mujeres, lesbianas y trans, pero sus propuestas pueden ser asumidas por todxs.

-Promovamos, exijamos y respetemos la representación igualitaria en el mundo del arte (50% en lugar del actual 20%).

-Trabajemos por la equidad representativa en los cargos directivos de las instituciones que manejan, deciden y generan políticas en el ámbito del arte.

-Seamos conscientes de que las conductas machistas no son solamente administradas por varones heterosexuales: todxs, incluso las mujeres, podemos ser extremadamente patriarcales. Revisemos nuestras prácticas desde una ética feminista. La misoginia está en el inconsciente colectivo y tenemos que desarmarlo dentro de nosotrxs mismxs.

-Analicemos la posición de las mujeres y cuerpos feminizados en relación con cuestiones de raza, clase social, edad, geografía, orientación sexual, identidad de género y otros vectores diferenciales, y participemos activamente para subvertir las estadísticas discriminatorias y excluyentes que dominan en el mundo del arte (blanco, de clase media o alta, joven, con contactos en el universo establecido del arte).

-Evitemos caer en la trampa de la acusación personal del “mal carácter”: las instituciones y las figuras de poder siempre quieren convencernos de que pedir lo justo te vuelve una desubicada, o directamente una “loca”.

-Evitemos desgastarnos en la promoción de la carrera de nuestros compañeros varones antes que en las de las compañeras mujeres. Cultivemos relaciones de trabajo respetuosas e igualitarias con los varones de nuestro medio sin dar lugar a los micromachismos.

 -Evitemos que nos desautoricen desde conductas de superioridad paternalistas e invitemos a la revisión del lenguaje que utilizan nuestros colegas varones para neutralizar nuestros argumentos.

-No sintamos ni dejemos que nos hagan sentir pudor por los temas que nos interesan y nos involucran, la vergüenza es una de las estrategias patriarcales que acallan nuestra posibilidad de investigarlos.

-Escuchemos y compartamos experiencias, porque lo personal siempre es político. Contra al corporativismo machista, proponemos la solidaridad entre mujeres (sororidad).

-Busquemos crear tanto como podamos. Que no nos asuste la ambición. Crear más es una forma de atentar contra la desigualdad de género.

-Permanezcamos atentas al saqueo de nuestras propias ideas y prácticas artísticas cuando pasan desapercibidas en nuestras manos y cobran notoriedad en las de artistas a los que las instituciones clasifican como varones.

-Cuestionemos con claridad el concepto establecido de “carrera artística”, pautado por la dedicación excluyente a la realización de la obra con fines comerciales. Como mujeres sabemos que la continuidad de nuestra obra está condicionada por la maternidad y las tareas de cuidado de los entornos familiares y afectivos que se nos imponen. Hagamos del suspenso y el retorno al hacer artístico un valor específico y relevante en nuestras prácticas.

-Deroguemos el concepto de genio, de maestro y el canon del “arte bueno” regulado desde parámetros patriarcales. Eliminemos la noción de “ojo experto” capaz de entender, casi por gracia divina, qué es la calidad artística.

-Sintamos el orgullo de que nos denominen “artistas feministas” o “historiadoras del arte feministas” cuando en ellas cuestionamos el sistema hetero-patriarcal dominante.

-Investiguemos la obra de las artistas y de las teóricas e historiadoras. Revisemos el poder que en nosotrxs ejercen las genealogías patriarcales y valoricemos los saberes de las mujeres.

-Nunca nombremos a las artistas mujeres como las mujeres de artistas varones, vinculándolas a genealogías masculinas. Investiguemos y destaquemos su identidad, trayectoria y el lugar que ocupan en el mapa de la creatividad artística.

-Acudamos a los encuentros nacionales de mujeres de cada año, propongamos sesiones sobre arte y feminismo.

-Analicemos y aprendamos del carácter históricamente colectivo, participativo, colaborativo y solidario del feminismo y de su relación con otras expresiones culturales subalternas.

-Participemos para que la actual iniciativa de reivindicación de artistas mujeres, lesbianas y trans no reconocidas en su tiempo trascienda el hecho de ser una moda coyuntural y momentánea.

-Promovamos modos de percepción basados en un pensamiento inclusivo, en los afectos y la equidad, contrapuestos a la ética de la exclusión y el individualismo como valores patriarcales.

-Denunciemos públicamente que la exclusión de la obra de las artistas mujeres produce una censura sistémica de nuestras sensibilidades, nuestras poéticas y formas de conocimiento, silenciados para los públicos que se ven limitadxs a percibir, conocer y reproducir formas masculinas de ver y estar en el mundo.

-Comprendamos y hagamos comprender a nuestros colegas varones que no es necesario haber sido clasificadx como mujer para suscribir este compromiso feminista en el mundo del arte. Los principios de equidad y de respeto pueden ser aplicados, predicados y respetados por todxs.

-Consideremos que el compromiso feminista parte de la experiencia y la conciencia generales acerca de la discriminación y de la opresión (de las mujeres y de otrxs sujetos sociales desjerarquizadxs por razones de clase, de raza, identidad de género u orientación sexual): el feminismo es un momento dialéctico emancipador para todxs.

-No seamos cómplices de ninguna forma de violencia machista, desde la más visible hasta la más sutil y poco perceptible. Busquemos soluciones no punitivas pero efectivas: nosotras podemos protegernos y proteger nuestros espacios. Estemos para nosotras.

Esta propuesta se activó ante la partida inesperada y prematura de la artista argentina Graciela Sacco, quien persistentemente confrontó muchos de los comportamientos que aquí se describen.  

El 7 de noviembre de 2017 establecimos la Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte desde la que promovemos el compromiso de prácticas feministas y llamamos a la comunidad artística global a organizar el Paro Internacional de Mujeres el 8 de marzo de 2018 en el mundo del arte y sus instituciones.

Para adherir enviar firmas a: https://www.change.org/p/nosotrasproponemos-gmail-com-nosotras-proponemos-we-propose

Nuestros amigos poetas (acerca de Geometrías incompletas, de Julieta Dal Verme)

por Enrique Decarli

El primer libro de Julieta Dal Verme, publicado este año por Editorial Santos Locos es, ante todo, un libro honesto. No sé muy bien qué quiero significar al escribirlo, salvo que fue ésa la primera impresión, intransferible, que definí al terminar de leerlo, un rato antes de la presentación, a la que no fui. Entonces me di cuenta: de cada uno de sus poemas algo me había traído. Algo se había quedado conmigo; se había filtrado, para siempre (meses después lo confirmo), hacia este lado del mundo: los chicos que juegan en la calle y parecen reales. El paso del tren que, a la vez, te lleva dentro. Las ganas de empezar el gimnasio, de dejar de fumar. Algo chiquito, incondicional, como un buen amigo.

En los poemas de Geometrías incompletas lo viscoso y asimétrico no se ve. Está oculto en la médula poética y por razones desconocidas no queremos que las cosas pasen. No queremos que el libro termine. Que se detenga y se quede con nosotros, un rato más, hasta que alguien nos conteste, qué hay detrás de las puertas que no podemos abrir.

Igual que cualquier hijo de vecino, algunos actos consumados al boleo por personas lejanas, me ubican hoy en este cuerpo. Pero en mis años de estudiante de conservatorio, sentado al piano, solía visitar la idea de que enfrente mío, disimulada bajo teclas blancas y negras, estaba aletargada toda la música que alguna vez sería. A ese pensamiento volví con el poema “A tientas”. 

Hay algo que me gusta de la poesía de Julieta. Hace blanco en lo incompleto. Lo aparentemente inanimado, desconocido o impreciso de cualquier punto en una ventana. Esta mirada trascendente no excluye, por supuesto, cualquier contexto cotidiano; es más, se mixturan en belleza las plantas de casa, un campamento de niños, la mejor tarde de sol a orillas del río, las mascotas, y nótese el detalle: hasta en el ejercicio ritual de sacarse una prenda de vestir (no voy a decir cuál) Julieta encuentra poesía.    

El poema "Dudas" no se puede explicar. No se puede contar ni resumir. Hay que leerlo, de principio a fin. Darle tiempo a que geste la incomodidad que evoca, el veneno que cancelará el ritmo en el punto medio, exacto, de donde nos encuentre.

Geometrías incompletas es un libro precioso que encierra poemas desconocidos. Cosas que sabíamos de chicos y ya no sabemos. Cosas que solo saben, nuestros amigos poetas. 

Rafael Calzada,

25 de octubre de 2017.

poesía: Diego Alfaro Palma

ESPECIERO

Las plantas medicinales en las que confiamos serán reemplazadas

ni melisa manzanilla o cedrón

quedan fuera para cuando el agua hierva y el cuerpo se estabilice

Dentro queremos plantar las semillas que nos prohibieron

de alguna forma dejar que un valle dé sus primeras flores este invierno

aprovechar las texturas de tu blusa cuando se desabotona

aunque te diga que no dejo los lugares como libros sobre el velador

Me senté a ver las montañas hasta aprender el sonido de los pájaros

El tiempo es el único mapa en el cual no podemos poner pie atrás

A baja luz pienso en las cosas que me fuiste nombrando

o en las manchas de pintura que crean animales en la pared

Como dijiste es mejor que no nos preguntemos tanto

Para dormir tenemos todo el cansancio que nos suma la ansiedad

así que deja que recoja estos platos por ti

esto no es una bolsa de hierbas que se hunda hasta calmarnos.

PEQUEÑAS AMPOLLETAS DE COLORES

Hasta que encontramos una voz para decir lo que falta

la palabra es un ticket de ida y vuelta

Es a la máquina a lo que realmente tememos

En Quintay había un puerto ballenero

y las montañas se deshacían cada verano

Tú habrás pensado en cómo silba el viento en los pinares

la tierra sacudida a contrapelo hasta su desgaste

En Quintay una vez entré a una habitación con luces y espejos

que imitaban el cielo donde nací

la pureza de esa imagen no la encuentro en este punto

Nada es posible de ser asegurado en torno a las corrientes que nos envuelven

Bajo el océano se escucha avanzar el canto de las ballenas.

DIMINUTA ESCALA 1:1

Difícil dormir sin esa forma que me dejaste

esa pesca furtiva que hacemos al despertar de improviso

parpadeando como las luces de un árbol de pascua

o es un bosque de linternas en medio del mar

La vi una vez atravesando la línea del ecuador

el barco nos arrastraba a espaldas del viento

tal vez ambos tengamos un amigo dentro nuestro que guarde esos recuerdos

El mío es un niño tímido que juega solo en un jardín

araña la tierra para crear un río falso y siembra cebollas en miniatura

para alimentar a sus soldados

la campaña fue dura y las ramitas de peumo apenas dieron contra la lluvia

el general ha preferido detener todo movimiento

hacer una vida civil en la selva

ese niño los observa deambular con sus capas de agua

escribir cartas frenéticas a sus novias de baúl

Pero cuando esos botes y sus linternas nos rodeaban y las olas los

iban encaramando el mundo se volvió una realidad más vasta y submarina

como cuando ambos soñamos con el otro y nos contamos esas vidas

        en la que nuestros cuerpos están vestidos.

De Litoral Central (Audisea, Buenos Aires, 2017)

[Sobre el autor]

Diego Alfaro Palma (Limache, Chile, 1984) publicó los libros de poemas “Litoral Central” (Audisea, 2017), “Tordo” (Ediciones del Dock, 2016 | Editorial Cuneta, 2014) y “Paseantes” (Ed. Temple, 2009), la plaquett “Los sueños de los sueños de Kurosawa” (Cuadro de Tiza, 2017) y el libro-objeto “Bolsas” (Hojas Rudas, 2017). También realizó la antología de la “Poesía reunida de Cecilia Casanova” (Ed. Universidad de Valparaíso, 2014) y reeditó la “Antología de Ezra Pound en Chile” (Universitaria, 2011). Tradujo “El pensamiento zorro”, prosa de Ted Hughes (Limache250, 2013). Sus ensayos han aparecido en “El horroroso Chile. Ensayos sobre las tensiones políticas en la obra de Enrique Lihn” (Alquimia, 2014) y en revistas de Chile y el extranjero. Su libro “Tordo” recibió el Premio Municipal de Santiago en 2015 y está siendo traducido al inglés por el poeta norteamericano Lucian Mattison.

Nuevas estrategias de visibilidad para las editoriales independientes

A través de una plataforma que comercializa todos los sellos independientes argentinos, Nube de Letras es un proyecto que busca acercar el trabajo de las editoriales que surgieron en los últimos años y abrieron el campo literario. En esa dirección, esta web ayudará a acercar los libros con sus lectores.

por G.Y.

El mercado editorial argentino sufrió una fuerte transformación en los últimos años, con el surgimiento de sellos independientes que no solo facilitaron la posibilidad de publicar para los autores, sino a los lectores a encontrar joyas perdidas. Sin embargo, para las editoriales más chicas la distribución sigue siendo un fuerte problema.

Para solucionar ese inconveniente, Hernán Brignardello, Paula Brecciaroli y Gustavo Gottfried –todos editores integrantes de La Coop- crearon el portal Nube de Letras (www.nubedeletras.com.ar). A través de este sitio web, lectores de todo el país van a poder comprar y recibir en su casa el catálogo de todos esos sellos que en las librerías locales resultan muy difíciles de encontrar. 

En ese sentido, cabe remarcar que sólo en la Ciudad de Buenos Aires existen más de 130 editoriales que pueden describirse como independientes o autogestivas. Si se extiende el muestreo a todo el país, incluyendo zonas densamente pobladas como el Gran Buenos Aires y ciudades del Interior, el número estimativo ronda los 500 sellos.

Si bien muchas editoriales lograron, hace ya varios años, disputar las vidrieras con los grandes grupos de siempre, existen una gran cantidad de sellos que transitan un camino alternativo y subterráneo, donde las ferias y los eventos como las lecturas y presentaciones son las únicas posibilidades de comercializar su catálogo.

“Con esto no queremos decir que hay que abandonar el hábito de recorrer y revisar librerías, porque va a ser imposible dejar se hacerlo para los amantes de los libros. Nube de Letras va a ser la solución para aquellos que no tienen tiempo o no pudieron hallar ese libro que tanto buscaban”, señaló Brignardello a La Primera Piedra. 

Sobre el uso de las nuevas herramientas en el ámbito editorial, remarcó: “Si Internet se usa bien, es un arma que puede potenciar todo el trabajo diario que muchas editoriales realizan. Nube de Letras aspira a ir por ese camino: facilitar las cosas para todos, sobre todo para los lectores”, afirmó uno de los creadores del portal web.

El sitio que aspira a ser una suerte de “Mercado Libre” de libros de editoriales independientes, estará operativo dentro de los próximos días y cuenta con el apoyo Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura y promete agilizar algo que en la actualidad muchos reclaman: que cada libro encuentre lo más rápido posible a su lector, por fuera de las diferencias de tamaño y poderío económico de cada editorial. 

teatro: Tebas Land

Un expediente jurídico y un mito griego son materia de creación para el dramaturgo Sergio Blanco, Tebas Land nace del encuentro entre el dramaturgo y Martin Santos, un joven parricida.

Escribe: Federico Cisneros

Artesanos del Espacio

Foto: Fabián Pol

Las rutas del underground de capital conducen a Tebas Land, una tierra de ficción enlazadora de mundos; o acaso un episodio teatral clandestino fabricado desde la tragedia. Esta pieza parte de un parricidio, se inspira en el mito de Edipo Rey, de Sófocles, en la vida del santo europeo San Martín (habitante del siglo IV) y en un expediente jurídico, cocreado desde la imaginación del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, a través del cual se narra la historia del joven parricida Martín Santos.

Bajo la dirección de Corina Fiorillo y con actuaciones de Gerardo Otero (izquierda) y Lautaro Perotti (derecha) esta obra va tomando forma a partir de los encuentros que irán sucediendo en la cancha de básquet de la prisión donde vive Martín, quien comenzará a recibir las visitas de un reconocido dramaturgo, que obsesionado con el tema de la muerte y el expediente de Santos decide ir a conocerlo para comenzar a escribir la historia detrás del asesinato, pero más allá de reconstruir las escenas del crimen, irá dándole vida escénica a los encuentros entre ambos. Momentos de tensión y alta fidelidad entre dos personajes solitarios que aprendieron a escucharse, a ser sinceros y a mostrarse reales, más allá de los miedos y los límites absurdos de la ley.

Con mucha sutileza se van tejiendo las conmovedoras escenas de Tebas Land. Mientras van aflorando ciertos detalles del contexto, y de las cosas imborrables detrás de lo vivido, cada nuevo escenario - diseñado desde el Universo del juego - irá encontrando la magia del doble ritmo, ese lenguaje auténtico que les da vida a los amantes del baloncesto. Como una telaraña, los relatos de lo narrado comenzaron a reunir personajes fantasmas para evocarlos a lo largo de la noche, como la sombra del padre asesinado y el recuerdo de una madre ausente - pero espiritualmente viva en el corazón del hijo. "Con mi mamá nos amábamos, yo creo que ella me quería más a mi que a mi papá", recuerda Martín, con su extraña voz de adolescente, en un memorable momento de iluminación en solitario.

Martín, que terminó preso de su libertad por dar rienda suelta a la rabia contenida de tantos años hacia su padre, irá experimentando una experiencia artística de verdadera sanación, saliendo de lo rutinario, desde el interior de una celda, para abrir viejos cajones de su memoria, abriéndose a compartir escenas de su pasado que a través de la ficción serán vitales para la construcción de su propia historia, y para el nacimiento de su nueva vida.

| funciones |

* Tebas Land se presenta hasta el 17 de noviembre

Todos lo viernes a las 20h

en la Sala de Teatro de TIMBRE4

Dirección: México 3554 - CABA

Entradas disponibles a través de www.timbre4.com.

Localidades: $250

Facebook: Tebas Land

Duración: 100 minutos

Ver Trailer

frente a la violencia machista, poesía feminista

Foto de Camila Baron, Encuentro Nacional de Mujeres, Chaco 2017

El lapacho es la imagen de la furia

El color de los perros ahorcados
se confunde en el perfume del lapacho
desde el tren, el campo parece
santo de frente partida
contra el alambrado
- cuántos estigmas puede un cuerpo
cuántos cajones de fruta podrida
protegen los días de los culpables-
de púas que se doblan oxidadas
sobre las pasionarias, esperan
convertirse en lanzas
bajo una lluvia de meteoritos
que se anuncia para el final 
del verano;
de noche se apagan 
desvían los senderos los ciegos
doscientos gallitos azules
pululan tiran a gracia 
el maíz polvoriento sobre las crías
persiguen
la estela federal del tesoro prometido
lavando la sangre con los picos.

Las manos de las chicas aparecen 
entre las flores del lapacho 
desplumadas en la tierra,
debajo los ojos ni recuerdan
que las últimas estrellas
se parecían al canto astillado
de las sirenas manchando
los manteles tendidos en los patios,
lluvia de meteoritos
asteriscos rotos
el miedo es pestañeo del latido 
animal,
cruzaré las vías, cruzaré el día
si me tocan
si me tocan
si me queman
no somos corderos
no somos corderos
no seremos res adormecida
en el postre de los asesinos
si me tocan
si me tocan
si me queman
cuento mis costillas
mías,
si me tocan
si me tocan
si me queman
cuento mis costillas:
hay balas para todos.

Gabriela Clara Pignataro

...

La primera vez que un hombre me invitó a salir mamá me invitó a su cuarto

me sentó sobre la cama que olía a algo perdido

y me hizo trenzas

yo era fea y era chica mi pelo caía en cáscada sobre los hombros

no sabía nada de ser mujer

mamá me sentó frente al espejo y me hizo trenzas con las uñas

cortó las puntas florecidas hasta que formaron un charco

bajo los pies que me colgaban 

dijo ahora sí estás hermosa

como quién habla de un muerto

tomó un fósforo y lo prendió contra su piel

áspera del sol

me hizo tocar el fuego con las yemas hasta que dejó de dolerme

corrió la trenza de mi oído y suspiró

cuando la primera arruga aparezca hay que quemarnos vivas

para que los hombres no lo hagan por nosotras

mamá me parió de chica y tuvo otras once hijas

las primeras cinco las vomitó de madrugada

siete las arrancó de sus propias cutículas

las fermentó en frasquitos de cerveza vacía en fila india al final de la cocina

mamá no nos tuvo de la panza

nunca estaba embarazada porque su cuerpo no quería crecer

en un limbo eterno

ni florecido ni marchito

su estómago se encogía cuando sentía palpitar otro corazón

el suyo 

ya era tan chico que no cabía 

ahí

la última de nosotras se escapó sin ruido 

se perdió en el inodoro y nunca volvió

mamá dijo que era un bebé de agua

hecho con lágrimas y frío

y ahí se quizo quedar

mamá no puede crecer vive su belleza a través de mis brazos

siente el viento en mis poros

se ríe en mi boca cuando me invitan a salir

cuando los hombres tocan mi pelo

las puntas marchitas

escucha los ojos de miles de hombres que me miran y les contesta por mí

son sus palabras las que dicen gracias

es su boca la que se abre cuando recibo un beso

son sus labios los que ofrecen 

placer

mamá 

vive en mi cuerpo como una rosa en un florero

ya muerta pero todavía no marchita

disfrutando los últimos minutos de admiración hasta apagarse

mamá dice nuestro cuerpo es un templo y algunos hombres vienen a rezarnos y otros vienen a arrasar con todo

nuestro cuerpo como un altar dorado lleno de rosas

las de mamá están marchitas

cuando la primera arruga venga vamos a quemarnos antes de que los hombres nos encuentren porque

qué es una mujer joven más que su belleza

qué es una mujer vieja más que una bruja

a unas nos aman

a otras nos queman

Alma Alnoir

...

Ni Muy Trillado

No me enseñaron a quererme

me enseñaron lo que hay que hacer para ser querida

me enseñaron a ser objeto de placer de lo contrario una inútil

me enseñaron a ser deseada

a querer ser partida

me enseñaron a mostrar las piernas

me enseñaron que soy lo que disponga un grito de calle

me enseñaron que la bondad es decir que sí

que es un juego de minita decir que no

que soy la responsable de la voluntad del psicópata

me enseñaron a asumirme culpable de mi primera violación,

que mi trauma es la absolución de la segunda

el hostigamiento no es tanto si el niño es sufrido

el violador es menos violador si el niño ultrajado

que quizás un poco me guste el manoseo de tren

si la violación es colectiva es porque quiero fiesta

soy culpable del estado analfabeto

de la comicidad de algún funcionario virgen que no entiende

del vaciamiento corporal

culpable de la soledad estructural de mi alma

culpable de haber aprehendido la sumisión como respeto

culpable de la vergüenza

de pedir ayuda

quizás deseo sufrir

quizás me merezco el bife

algo habré hecho

la culpable soy yo la culpable soy yo la culpable soy yo

por creer que no va a pasar

nunca más que se va a disculpar

soy habitante de la falocracia

me enseñaron venderme al mejor postor

que por lo menos me pague el café

que me de un techo que invite la cena

que me coja

que me traslade

que me quiera seguir cogiendo

que me quiera solo para él

que me cele, que me grite, que me parta, que me encierre,

me prohíba me sacuda me mate

siempre por pasión.

Patricia González Lopez

Foto de Camila Baron, Encuentro Nacional de Mujeres, Chaco 2017