poesía: Tuti Curani

Fredrik Akum

Supranoche
Soy la tumba del quinto piso

con el vino volcado y las sábanas solas
quiero edificarte en sacrificio
invocarte a la noche más oscura de mi persona
quiero colgarte del techo mientras duermas
inventarte como estrellas nuevas
con las sábanas volcadas y el vino a solas
quiero edificarte entre las sombras.

...

Intermitente
no soy en la espada ninguna cosa fuerte
más que algún reflejo afilado
que esperando algo
brilla y se apaga
en una frecuencia intermitente

no quiero asustarte pero yo también estoy pasando
por un estado raro
como al final de esa película del esquizofrénico
cuando se toman de la mano con los edificios cayendo
en medio del apocalipsis
previo el tiro en la cara
parecido a lo nuestro
así que igual voy a decirte
me conociste
en un momento
muy extraño

...

enfrentados
nos conocimos así
mucho más que de otra forma
mirando de a reojo al otro
poniendo un bloque arriba de otro
hasta que la distracción del reojo
hizo que las partes se juntaran torpes
y taparan todo

 

| Sobre la autora |

 

Tuti Curani, 1990, Capital Federal. Estoy cursando el último año de diseño de indumentaria en FADU y tengo un trabajo de medio tiempo. Empecé a escribir de caradura, en realidad soy tímida. Organizo junto con Enzo Campos Córdoba el ciclo de lectura y música CLUB DEL QUIEBRE. 

También me gusta sacar fotos que guardo casi sin mostrar.

 

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Breviario de la canción

Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O’Bianchi editaron un disco que rompe moldes. Los tres cantautores uruguayos juegan con el andamiaje de la canción y apuestan a la escucha random.

por Joel Vargas

1

Un disco sin  nombre y en la tapa la pared grafiteada reza los nombres de los músicos uruguayos: Fernando Henry, Lucas Meyer, Pau O’Bianchi.  ¿Capricho estético? No, es  la unión de ellos, craneando un nuevo canon de LA canción, su naturaleza. Tres tipos encerrados en una habitación de 6 metros cuadrados  componen, experimentan en sesiones maratónicas, trabajan hasta al más mínimo detalle, un laburo de orfebre. Un proyecto calamaresco. Un catalogo con espíritu lo fi y  producción hi fi. Henry, Meyer y O’Bianchi, una suerte de Crosby, Stills & Nash mutantes y posmodernos, nos brindan uno de ¡los mejores discos de la cosecha 2015! Sí, ya arrancó el año y tenemos un candidato a mejor álbum. 

2

Podría ser el clásico disco folk de tres cantautores barbudos, violas acústicas y letras que hablen de la revolución, que denuncien las injusticias de este mundo cruel y desnuden verdades ancestrales. Pero no, acá hay riesgos, se rompe el molde.  Al jugar con el formato canción y su andamiaje, no hay límites. La clave es el mestizaje de géneros y letras cargadas de ironías. El disco es un breviario urgente, son pocas las canciones que llegan a no más de tres minutos y monedas, otras son pequeñas muestras de un universo plausible, apenas un minuto y medio.  Hay de todo: riffs youreallygotmetescos (sic) a lo Kinks (“Los conservadores”), odas stones a lo rock and roll circus y lapsus doorescos (“Acido en el trabajo”) trip hop oriental (“Extraterrestres por la teja”) y  una bossa  surrealista que se escapó de una banda de sonora de una peli sesentosa (“Hotel Spinetta”) que te canta la posta: “Hay desafinaciones que me conmueven. /Hay sensaciones que no pienso afinar. /Hay emociones que bailan mal.”.

3

Este álbum sirve para (re)pensar un fenómeno de época: la forma de escuchar música. En la era de Internet parece que no hay tiempo. Se llenan gigabytes con bocha de música, discos que tal vez nunca escuchemos enteros. Se escucha todo y nada a la vez: “me baje tal disco, escuché tal canción”.  La escucha random, fragmentada. Otro factor clave del caso Henry, Meyer y O’Bianchi. Una escucha que se empacha de golpe, histérica. Que quiere todo ya y ahora, avasallante, instantánea, honesta. 

Micro-excursiones: emilio rubione

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de los comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

[Mini-Bio]

Emilio Rubione nació en Buenos Aires el 3 de septiembre de 1990, y desde muy chico empezó a dibujar. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Pestalozzi y en algún

punto de su vida dejó el lápiz. Un día en el año 2011, decidió iniciar la carrera de Diseño Gráfico que todavía cursa en la UBA. Entonces, volvió al dibujo y lo practicó intensamente en diversos talleres. También hizo un curso de ilustración vectorial con Martín Laksman y taller de grabado en “Taller 5 Balcones”, con Delfina Estrada y Victoria Volpini.

Actualmente cursa un taller de ilustración con Cristian Turdera y trabaja de forma independiente en la ilustración.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?

Muchas condiciones. La lámpara tiene que estar prendida sin importar el horario. Tiene que haber música..clásica si necesito suma concentración. Tengo que tener más de dos horas de tiempo, si no aunque lo que tenga que hacer me dure 3o0 minutos, siento que no tengo nada de tiempo. Tengo que estar sentado en mi silla no cómoda, de lo contrario me pongo muy cómodo y termino mágicamente colgando en la red. Tal vez lo más importante es que siempre tengo que estar consumiendo algo amigo de la merienda. El mate es lo ideal porque es el que más tiempo te acompaña.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

Goku, obvio.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?

Poder hacer las cosas en un segundo, así podría utilizar mi tiempo para perderlo.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

Debo decir dos. Mi Chrono Cross Black Label y mi Codex Seraphinianus

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

Migas de chizitos en el torso en un domingo soleado de Dr Who

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?

La capacidad de algunos para no hacer algo, sino simplemente contenerse y no destruir  la madre naturaleza.

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuàl es la cualidad que aprecias más en un guionista?

No lo he hecho

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

Confuso, impredecible..cuenta con la constancia de ser inconstante constantemente

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

La tranquilidad. Palabras de mi abuela con la que concuerdo. Claro que para tener tranquilidad se tienen que dar otras cosas antes. Cosas a simple vista simples, pero que no lo son tanto.

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Mi mayor miedo es que el día en que me saque la careta, no haya nada real.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

No sabría poner un primer lugar, pero soy feliz disfrutando de los pequeños momentos en los que todo lo que te rodea parece estar en una breve armonía y se te dibuja una sonrisa porque las cosas están saliendo bien. Dura tres minutos.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?

Inventario de deidades indígenas de América. No está de más decir que la labor del ilustrador en este libro es de diez.

13. ¿Qué historieta, ilustración o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?

Mmm ninguna no volvería a publicar. Que cada pieza/trabajo circule por el ciclo que le toque circular. Además todo se transforma, ¿no? Ya fue.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Vinarna u pavouka, conversaciones checas.

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?

La música, el cine y los videojuegos (sí, los considero rama del arte).

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Salvaría a Godzilla & The Little Zillas Sunshine Band. El dinosaurio es muy grande y no se dio cuenta… no quisiera verlo arrepentido de sus hábitos naturales. Si lo veo al Pity me lo llevo también.

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

Al forro/a que me mató con un cuchillo por la espalda.

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?

Ayyy, estuve cerca eh. Pero fue un comienzo..y uno bueno.

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poesía: enzo campos córdoba

medias de nylon rotas

quiero que repitamos esa noche pero sin recuerdos

porque los buenos momentos son eso y no felicidad

un viejo auto a toda velocidad manejado por cadáveres

una vieja canción repitiéndose hasta el final de la

noche

quiero que grites desnuda parada sobre la línea de cal

y volvamos al silencio que nos abriga y desampara

a la vez

...

las trazas

el deseo borracho, el corazón extasiado

el sentimiento expulsado, la piel negada

el cuerpo intacto, recogiéndose a pedazos

el baile es el latido, la oscuridad del ritmo

mis labios están rotos ahora

mis labios están rotos ahora

mi lengua está liberada y seca ahora

...

la respuesta es el corte

lo primero que llegue a la lengua

es la respuesta

es el corte

lo primero que llegue a la lengua

es el silencio

es la inspiración

que quema

moja

y endurece

...

XLI

nunca paremos

aunque duela

aunque sangre

nunca paremos

vine por el quiebre

por la pasión

vine por la violencia

del amor

vine

para que

me ames

vine

para que

me destruyas

...

XXXIV

tu recuerdo

me habita

en silencio

no necesito nombrarte

para que duelas

| Sobre el autor |

Enzo Campos Córdoba, poeta vegano, corrector y delivery. Editor en LUDWIG Ediciones y curador del ciclo de poesía CLUB EL QUIEBRE.

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A cielo abierto: ice

En A cielo abierto los/as invitamos a descubrir el mundo de los/as artistas que usan las paredes de la calle como su espacio de expresión. En pequeñas entrevistas, los/as artistas urbanos nos cuentan cómo es la experiencia de hacer del cielo el único techo para que sus creaciones puedan vivir.

Hoy nos metemos en el mundo de Ice…

por MarianaÁmbar

¿Cómo fue tu camino artístico hasta llegar al arte urbano?

No es que haya tenido la intención de llegar a algún lado, solo que a los 15 años me empezaron a interesar algunas disciplinas artísticas, como el grafiti y la batería (hasta los 28 hice las dos cosas), después me incliné a la pintura, entre otras cosas. Estudié algo de diseño gráfico, algunos años en el IUNA aportaron lo suyo. Pero nunca dejé de pintar en la calle. De hecho es lo único que hago, recién el año pasado empecé a pintar en otros soportes.

Todos los años pinto más que los anteriores, eso es algo que me satisface.

Pero puedo decir que desde un principio mi trabajo fue en la calle, sin estudio previo.

Estuviste pintando en la estación de Subte Federico Lacroze con otros artistas, ¿cómo fue esa experiencia?

Son cosas que no suelen pasar. Por suerte pinté con gente que no solo considero muy buenos artistas y que cada uno tiene su trayectoria y su impronta, sino que también son amigos de la vida que me dio el pintar en la calle. Luxor de La Plata es un hermano para mí, una gran persona.

Ni hablar de Oz Montania de Asunción, él es un gran hermano, jaja. Si bien cada uno tiene su carrera, ya hace 6 años que viajamos y pintamos en diferentes países juntos, y hasta hicimos dos exposiciones juntos y una más grupal y continuamos con más proyectos futuros en conjunto.

Y a Animalito Land la conocí en rosario, en el  Suda, y después en la estación, es una gran persona y tiene un manejo de la ilustración y del aerosol muy bueno. Lo bueno del Suda Rosario fue que pintamos también los cuatro uno al lado del otro.

Por eso considero que el pintar la estación, más allá de que sea algo que ve muchas gente, fue divertido por el grupo que se armó y la composición. Cada uno pudo trabajar como sabe y creo que se llegó a lograr una unidad a la hora de ver el mural.