poesía entre la hierba: episodio #7, Barb Pistoia

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.  

  

Esta vez retratamos a Barb Pistoia leyendo “Guerrilleros”,  un poema sobre pronunciamientos sutiles, que se encuentra a sí mismo en un lista de indicaciones para liberarse de un otro que eligió y elige partes del cuerpo ajeno para alojarse, como memoria efectiva aunque pixelada y deforme por los mensajes de una pantalla que aletarga el deseo. Todo amor es un poco una batalla, pero también todo desamor es un atentado a lo propio, este poema logra hacerse isla tratando de desalentar las armas del otro, el recuerdo siempre es letal, como ver las fotos viejas de una relación, cada verso va forjando un collage y las imágenes van sometiendo al lector a ese desencuentro entre dos que se parecen y no. Ventanas irresueltas que no saben hacerse puertas o aberturas por donde dejar ir, pero una imagen final da forma al círculo, dejándolo abierto en una promesa de paz: “somos cajitas musicales abiertas/ que viajan por las constelaciones desnudos/ desvaneciendo la violencia”. 

Bang, bang, besé el suelo

La persistencia de las últimas cosas, la creación de Juan Ignacio Crespo, nos enfrenta a los efectos de toda ruptura, pero especialmente cuando se da entre dos, el amor roto se revela como campo de batalla donde los recuerdos compartidos tienden a morir, pero algunas obsesiones insisten en quedarse. 

por Victoria Armada

En una habitación, el escenario mental de un rompimiento. Federico busca argumentos que expliquen el fin de la relación con su novio, también Federico. Poker, cigarillos, drogas y un arma conforman el caos que dejó este relación que ya fue. En todo momento, el arma busca un interlocutor. Federico (Martín Perez), ¿quiere matar a Federico (Pablo Fetis) o quiere matarse él?

La estética pulp, tarantinesca que construye Juan Ignacio Crespo (dramaturgia y dirección), recuerda que el amor es un campo de batalla. La pérdida del objeto de deseo corrompe la estabilidad emocional y desata un conflicto donde el amor y la muerte, son casi lo mismo.

Linkoteca: Revista Iglú

Revista Iglú somos Natasha y Kaj, una pareja de fotógrafos autodidactas oriundos de Bariloche.

El proyecto nace como idea a comienzos del 2011. En un principio pensamos en hacer un fanzine, pero después mutó hacia una revista digital, ya que nos daba la posibilidad de agregar mucho más material. Nos centramos en nuestros gustos compartidos y en las herramientas que cada uno tenía para dar: esa era la única forma de aspirar a obtener un resultado coherente a partir de un propósito y un placer real.

Aunque al principio no sabíamos de que se iba a tratar, en esa época teníamos la felicidad de experimentar la fotografía a través de un soporte diferente, como es el fílmico, y eso nos mantenía expectantes. De esa forma la fotografía paso a ser la temática fundante de la revista. A fines del 2011, con algunos bocetos e ideas, gestamos por fin una  revista de fotografía analógica.

Crónica de una canción

Una nueva urgencia musical, esta vez de la mano de Tobogán Andaluz y su segundo disco homónimo.

por Pablo Albertengo

En una habitación del Conurbano, un pequeño grabador de periodista se convierte en el talismán de un pibe que no puede parar de componer canciones. El noble dispositivo electrónico asume la responsabilidad de dejar registro analógico de los sentimientos de ese chico que encuentra en la soledad su motor más poderoso. Los metros de cinta magnética se acumulan y bien podrían ser el rastro del muchacho que deambula entre parias, yonquis y borrachos de la plaza o que le regala sus versos a la chica que más le gusta. El pulso compositivo es irrefrenable, frenético. Con poco más de 20 años, el chico ofrece un catálogo de canciones tan frondoso como el de cualquier songwriter a un paso del retiro. Cada canción es como un mantra liberador que se gasta con la rapidez de un rayo, condenando al compositor a una rueda inacabable.

poesía entre la hierba: episodio #6, Antolín

Poesía Entre La Hierba es un ciclo audiovisual quincenal que busca retratar la intimidad de los espacios visitados por cada poeta en la puesta en escena de su obra, a través de la lectura, el aquí y ahora de la poesía, donde es posible percibir el grano más fino de la voz haciéndose lengua.

Esta vez retratamos a Antolín leyendo “Turismo”, un poema que atraviesa las sombras de un recuerdo infantil, donde se juega a las provincias como a una partida de Go. El personaje va a asistir a la feria del colegio vestido de Neuquén, la provincia del viento y las montañas por la tarde, que por las noches se vuelven sombras puntiagudas en las ventanas tibias del pueblo. Ir desnudo y a pie aunque se esté vestido, incluso disfrazado en trajes de goma espuma y polietileno, llorar formando ríos imposibles sobre lagos del sur. El poema tiene mucho de eso y  de andar a destiempo, buscando la forma que encastre en el hueco sutil que arrima entre las líneas del poema. Vestirse de “algo” codiciando una forma extrajera, domesticando la forma íntima, esa menos decente: “soy un monstruo”, afirma la voz del poema,  pero los monstruos nunca estuvieron de moda, y aun si, si lo estuviesen guardarían en su existencia esa grieta que no los ubica ni en lo bello ni en lo feo. La monstruosidad es una forma mínima de ambigüedad que nos desnuda, destruyendo los disfraces de polietileno.