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| Micro-excursiones | es un cuestionario que va en busca de músicos y compositores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El mérito y la inventiva corre por cuenta de los músicos.

foto: Caterina G


| autosemblanza |

Sindicato Anti Normalidad es una y muchas cosas a la vez. Una institución abstracta, un modo de pensamiento, un refugio para los incomprendidos y marginados, la reivindicación de un concepto.
Sindicato Anti Normalidad soy yo, SAN, todas las personalidades que me conforman y el imaginario performático audiovisual en el que orbitamos, pero también es un colectivo artístico con sus puertas abiertas, dispuesto a promover y fusionar mundos y visiones para un fin común. Una suerte de alianza de superhéroes legendarios que luchan contra las fuerzas del mal.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a componer?
Mis musas llegan en momentos inesperados y aleatorios. A veces las invoco, a veces llegan sin avisar y no me dejan en paz hasta que traduzca lo que me traen a este plano, a veces explotan en el momento justo en el que me sucede algo terriblemente bueno o malo y a veces están en mi inconsciente o el mundo de los sueños y logro traer su magia a la realidad en forma de melodías apenas me despierto.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?
Mi héroe favorito es el mismo concepto de héroe. Mi proyecto está totalmente amalgamado a éste y tiene un extenso estudio de las cosas que forman o deforman a una figura heroica. Esto se puede ver claro en la Intro de mi primer disco y en su videoclip, que funciona como opening/jingle de mi propio superheroísmo, misión e ideales. En Reptil se puede ver todo lo que deforma a un héroe y juego a interpretar el papel de un villano. Algo que va a estar siempre presente en mi música es lo lúdico,  jugar a ser diferentes personas es algo que me fascina.
Los héroes ficticios que me formaron de niño son Goku, Sailor Moon y los X-Men.

3. ¿Qué talento desearías tener?
Ninguno que no sea considerado sobrenatural. El resto no los deseo; los busco, los adiestro y los perfecciono hasta que logro masterizarlos, o no.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?
Mi voz y mi imaginación combinadas.
Si hablamos de un objeto físico, mi báculo que yo mismo diseñé y manufacturé, mi colección de muñecos y figuras que están en diferentes altares de mi cuarto y todo lo que me permita transformarme como mis pelucas y vestuarios.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?
La falta de empatía. La carencia de la capacidad de entender lo que siente el otro o que te dejen solo sintiendo. La reciprocidad no encontrada.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en los seres humanos?
La originalidad, la búsqueda incesante de la identidad propia y la aceptación y respeto de esta búsqueda en los demás.

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?
Es un espectro amplio y veloz. Una lucha, a veces amistosa, de ideas y sentimientos. A veces un misterio incluso para mí.

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?
Está mi felicidad personal que es la plenitud en todos los aspectos posibles, poder transmitirle al universo lo que hago y que me responda, y está la felicidad que quiero para los demás, a veces tildada de utópica pero para mi totalmente posible, que es un mundo en el que se celebren y acepten las diferencias, donde no exista un común denominador estereotipado para nuestro futuro, lo que anhelamos o lo que debemos ser.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?
Perder mi voz, figurada y literalmente.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?
En un escenario, siempre.

11. ¿Qué canción que hayas escuchado últimamente te hubiera gustado componerla vos?
Alguna del último disco de Rihanna, como Consideration o Kiss It Better.

12. ¿Qué canción que hayas incluido en un disco o interpretado en vivo no volverías a tocar? ¿Por qué?
Ninguna! No me arrepiento de nada de lo que hice y trato de que haya una coherencia en mi cuerpo de trabajo, en mi obra integral. Ojalá nunca me pase querer abandonar a alguno de mis hijos que son mis canciones.

13. ¿Cuál es el peor disco de la última década?
No me creo capaz de criticar el trabajo de mis colegas, que eso lo haga otro. Trato de encontrar algo de belleza en toda la música y no podría ponerle semejante título a un disco que seguramente tuvo varios procesos y fue creado con amor.

14. ¿Qué libro te hace sonreír?
El Principito, siempre.

15. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o música/o, ¿a quién salvarías?
Al principio pensé en mi amada Raffaella Carrà, pero creo que ya nos brindó suficientes joyas invaluables y prefiero salvar a alguien que considero puede regalarnos nuevas, como Lady Gaga.

16. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?
A Mauricio Macri. Por varios motivos, el más interesante siendo que sería "el zombie que mordió al Presidente", muy cinematográfico.

17. En tu último disco ¿encontraste la forma justa de expresar lo que querías?
 Sí.

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@12SAN
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el feminismo encuentra nuevos refugios y formas de habitar internet en un tumblr y zine digital

por Valeria Lugosi

Ser Sad Girl hoy es cool. Internet es su hábitat natural, Tumblr su refugio. Sin embargo, podemos ver a simple vista dos ramificaciones: las sad girls de moda, con vello corporal en las axilas pero de colores, que usan remeras con caritas tristes e idolatran a Lana del Rey, aunque Kim Gordon la haya acusado de no saber nada del feminismo; y por otro lado, están las mujeres que promueven la aceptación de todos los cuerpos, la igualdad de género y el poder femenino. Si bien ser Sad Girl y ser feminista no es estrictamente lo mismo, hay un punto en la sensibilidad en la que se juntan.

Por suerte, hay gente con estas ideas que reúne poemas, prosa, arte y fotografía en un fanzine digital perfecto: The Sad Girls Club Zine. Lo crearon Izzi McDonnell y Nicole Brunet con el objetivo de promover las raíces del feminismo. Necesitaban crear este espacio en donde pudieran hacer lo que quieran sin ser juzgadas. Ellas lo describen como “seguro”. “Seguro para susurrar, gritar o cantarle al mundo”, dicen.
 
Apenas lo abrís tiene una advertencia: como The Sad Girls Club Zine fue creado para decir cosas que no se suelen decir y enfrentar los tabúes, piden cuidado porque son historias personales.  Es por eso que recalcan la importancia de cuidar a sus redactoras como a sus lectores. Algo totalmente lógico para que funcione este micro-mundo soñado.

Con sus escritos reflejan la mirada Sad Girl del mundo. La estética es justa, precisa, prolija y algo naif. Desde esa visión, captan lo mejor que se puede ver en todas las redes sociales. Los textos, las imágenes y el arte está hecho por chicas de todo el mundo. Izzi y Nicole encuentran un correlato entre todas estas piezas, es por eso que funciona a la perfección, como si estuvieras leyendo un cuento.

Hay fotos de chicas, hay pezones (sí, esos que tenemos todos pero están mal vistos los femeninos), hay texturas, frutas, paisajes. Son momentos retratados. Se ve la felicidad, la tristeza, las miradas perdidas. Refleja todas las problemáticas que puede tener una persona sensible en el mundo de hoy. Y todo esto de una manera armoniosa y al mismo tiempo diferente. No es más de lo mismo. 
 
Además, en Facebook (https://www.facebook.com/sadgirlsclubau) y en Tumblr (http://sadgirlsclubau.tumblr.com), siguen defendiendo estas ideas, desde su visión del mundo. Comparten reflexiones, referentes en el tema y videos que muestran esa realidad que no está tan a la vista. Es por eso que este zine digital es perfecto para esta época: para que habite internet, para encontrar un refugio como feminista y, sobre todo, para tener un lugar libre y seguro, sin tapujos.
  

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Diecisiete postales nos presenta esta colección virtual que se define como "Fotointervención cromático/poética para inmersión subconsciente” y lleva por nombre PSICOFLORA /// Arcanos Herbolarios en Transubstanciación. Es un trabajo de Aleyda Cardenas, poeta cuzqueña que recopiló fragmentos de poemas o frases y las colocó como pie textual a coloridas fotografías de distintas flores. Estos textos juegan a ser subtítulos de las fotos, y estas fotos enmarcan lo que las palabras transmiten: palabras de mujeres que no necesariamente hablan de la condición de mujer, sino de algo más universal, del amor y el desamor entre seres humanos, del sentir natural que emana de cada uno de nosotros y ellas manifiestan en clave poética. Hay una sensibilidad especial que se respira en el proyecto, una serie de aromas que se diferencian y a la vez guardan entre sí cierta coherencia, cierta conexión notoria, aunque solo lo sepamos al inicio por una innegable intuición. Cada flor es hermosa a su manera, con sus colores y sus formas diversas, exhalando vida, pasión. Quizás la respuesta esté en el género que las aúna y que la sociedad maltrata, que su experiencia de alguna manera es atravesada por el hachazo brutal de la historia. O quizás el secreto esté en que yacen mezcladas las voces de escritoras contemporáneas y jóvenes con maestras ya muertas de la literatura del siglo pasado. Tal pluralidad de voces pasa desapercibida si uno no se fija en los nombres. La gloria es compartida y en esta colección cada una de las poetas se refleja en sus versos y los versos dejan su substancia abstracta para tornarse flores y evocar dentro, muy adentro nuestro, algo que nos toca a todos pero esta vez les tocó a ellas contar.

Pasen y deléitense:

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| sobre el autor |

Joaquín Barraza Delgado es un fotógrafo, realizador audiovisual, editor y docente argentino oriundo de Resistencia, Chaco. Hoy día reside en Buenos Aires.
Estudió antropología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Además forma parte de la materia Epistemología y Métodos de la Investigación Social de la misma carrera. Se orientó hacia la antropología visual, formando parte de grupos y colectivos de investigación y formación.
Junto a Gustavo Demaria Molinari fue profesor en el taller de autores documentales en el Museo Fotográfico Simik. Invitado a dar clases al Seminario de Estrategias Audiovisuales en Filosofía Social (UBA) y el Taller de Investigación y Medios Audiovisuales en Etnohistoria (UBA).
Durante seis meses realizó un viaje de exploración fotográfica a India. Para continuar la exploración del recorrido por aquél país viajó a Europa, donde eligió Berlin como lugar de estadía.
Participó en la revista Esta!, publicada por la comisión audiovisual en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), donde ha publicado escritos y formado parte del diseño.

| contacto |

facebook.com/joaquin.barraza1
facebook.com/joaquinbdfoto/



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Luego de tres primeros discos muy diferentes entre sí, llega el cuarto LP de Tobogán Andaluz: Luz Satelital. Un nuevo sonido emerge del trio andaluz, toda una promesa de futuro.

Por Jaelo Paredes



Su más reciente disco, Luz Satelital, lanzado en febrero de este año, es entonces el comienzo de nueva etapa en la obra de Tobogán Andaluz, ya que es su primer disco en el que la influencia indie está minimizada. En cambio, el grupo experimenta con un sonido más potente, más sólido, más, digamos, rockero. Este sonido se impone desde el primer track, "El detalle" (con una frase inicial que reza: "Nuestro pueblo se incendió/por el fuego de los dos") hasta el pequeño caos de guitarras en el último track, que comparte nombre con el disco.

La música ya no es exactamente la misma; algo tendrán que ver los cambios en la line-up del grupo: Ignacio Kater Tossounian reemplaza a Marina Huberman y se sumó Manuel Larisgoitia en la segunda guitarra. Pero las letras todavía se concentran en el tema de las desventuras de esos jóvenes que empiezan a no serlo. En esta línea se encuentran "Partido en dos", sobre no saber quién es uno mismo, y "Lobo", sobre saberlo y no ser capaz de aceptarlo. Puede que sea una actitud un tanto monotemática de parte de Facu Tobogán, pero por ahora nunca le ha salido demasiado mal.

Cabe recordar que este nuevo sonido sigue siendo más un experimento que una transformación total. El grupo aún no ha logrado conectar todos los cables para que la música intensa y las letras frágiles pero precisas se complementen entre sí. Las dos canciones que más éxito tienen en este aspecto son "Las ideas" y "Capital del mundo", que ajustan el contenido poético y así logran rockear más que cualquier otra canción en el disco, aunque se acercan bastante en "Río Rojo".

Este es un prometedor nuevo primer paso para Tobogán Andaluz, y su disposición a experimentar es algo que los eleva sobre otros grupos de la escena indie. Tal vez su próximo disco sea la concretación de este nuevo sonido. O tal vez hagan algo completamente diferente. Sea como sea, estaremos escuchando.


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por Romina Zanellato

Muchos de estos perfiles nacieron anónimos en http://perfilesanonimos.tumblr.com/, un blog que comenzó con un fin de documentación que después, con el tiempo, se transformó en un ejercicio de escritura. Ahora, EscriturasIndie me convocó para retomar la escritura de los perfiles pero esta vez sobre artistas que me interesan y hacer su identidad manifiesta. Estas son.



Por la senda del río Paraná se llega del Chaco a Buenos Aires. Son mil kilómetros planos, parecen una toma de una película trabada, repetida hasta el infinito. Sin embargo unen dos puntos casi opuestos, atados por Paula: en una punta hay palmeras, la casa materna, siesta, mosquitos, calor, en la otra está la ciudad de todas las posibilidades, el caos, la gente, el ruido, la gran urbe. ¿Cuántas veces se pueden transitar los mismos mil kilómetros?

Hubo una primera mudanza y años después una segunda. Esa primera vez, a los 18 años, Paula no sabía qué curiosidades la iban a despertar (definir) pero ahora, sentada en una banqueta de su casa en Núñez, puede identificar algunos momentos claves (hitos): cuando se enteró de la existencia de la EMBA, cuando empezó la carrera de Producción Musical, cuando fue a ver por primera vez un show de Daniel Melero, cuando descubrió que si se bajaba un programa a su computadora podía convertir el teclado de letras en un teclado de música, cuando sintió que una canción electrónica podía emocionarla.

Los descubrimientos también la agotaron. Hubo que recalcular, volver a casa, ahorrar, cartografiar el futuro, definir un plan, prepararse, equiparse de herramientas digitales, probar, hacer sus primeras composiciones, tomar impulso. El encuentro con la canción fue singular, la guitarra estuvo siempre cerca pero nunca le dio una canción. En cambio, con la computadora fue instantáneo. Hay que buscar el ritmo, mezclar bases, distorsionar la voz, camuflarla en el ritmo, decir algo, encontrar la sensibilidad propia.

Ahora la experimentación está descontrolada. Quiero hacer algo más arriba, más bailable, pero no sé cómo, entonces hago unas canciones que me gustan un día y al otro día no, estoy ciega, no sé qué estoy haciendo ni hacia donde voy, sólo sé que no quiero hacer lo que ya hice, dice, con su tonada lenta y clara.

Paula es clara y oscura. Su casa es blanca y su ropa negra. Sobrenadar es un sueño pop, de esos melancólicos, como ir al mar en invierno.


contacto Paula García |
Paula García es Sobrenadar, música

sobre la autora |
Romina Zanellato ( @romizanellato ) es periodista y trabaja en comunicación digital. Cursa la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF. Hace muchos blogs. 

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HÁBITAT es un ciclo audiovisual ideado para dar a conocer nuevos autores. A través de los distintos episodios buscaremos el hábitat perfecto para la nueva literatura. Un texto, un autor y un espacio, cada capítulo: un recorrido.

En el octavo episodio de HÁBITAT tenemos el retrato de Txus Molina. Cansada de la esclavitud como mesera, la poeta nos cuenta su drama laboral, un relato con el que muchos nos sentimos plenamente identificados. Que tiene que hacer de psicóloga a la par de traer los platos, que tiene que aguantar comentarios de clientes sobre su edad y su falta de hijos, que su jefe de ochenta años le mira y a veces le toca el culo, que la mujer de este ve todo y no solo se calla sino que se venga haciéndole trabajar más... Así es como una profesional y poeta experimenta la explotación, el negreo, teniendo que aguantar en silencio a los privilegiados por el sistema. Sirviendo día a día cientos de platos para poder comer ella solo uno. Una historia que no deja de hacernos reír de tan conocida que la tenemos.