El origen de la tragedia

Intuyendo la llegada de la 16° edición del BAFICI, una reflexión intrascendente sobre lo trascendente: el lugar del espectador en un festival titánico.

Por Nadia Sol Caramella

Ante todo la inmensidad, para todo, la inmensidad. Un pescador navega sobre una pequeña y sencilla embarcación, el mar está embravecido por una tormenta, sin embargo el pescador confía en su embarcación. El mar es lo inabarcable, según Nietzsche, el mar es una fuerza dionisiaca, una suerte de inmensidad frenética que excede al hombre. Mientras que la embarcación es lo apolíneo: el arte. El arte sería una de las formas de la aprensión del hombre frente al sinsentido de la vida, lo desmedido. ¿Qué pasaría si el arte se presentará como algo inabarcable, caótico y descomunal? El individuo se retraería, y esto es lo que le pasa a muchos novatos que recién comienzan a transitar los pasillos y las salas del BAFICI. Cómo no sucumbir ante tanta promesa en la pantalla gigante, si son más de  400 películas.

Un cocktail de ansiedad, desorientación y azar rodean a los recienvenidos, ¿será esa la manera correcta –si es que eso cuenta en el arte- de  aprender a ver cine independiente? tal vez de eso se trata ir a un festival, de dejarse llevar por lo desmedido y que el azar ordene la experiencia. Mucha gente deja en manos del destino, lo que supone no es bueno dejar en manos de los críticos de cine. Qué bien qué hacen.

También están los otros, un raza un poco menos original, la del snob que conoce todo, tanto que ya nada le sorprende, sabe cuáles son las películas con mayor lobby, dónde pararse, a quién saludar, cómo referirse a ciertas películas y directores. Para ellos la magia del desencuentro está negada, sesgada por sus lentes de marcos negros y la información altamente calificada que milimetra cada uno de sus movimientos.

Pero, nada es tan extremo después de todo. También están los amantes del cine,  que alguna vez se tomaron en serio el goce que implica descubrir un director nuevo y darle tiempo a films que para la mayoría de los mortales serían una gran pérdida de tiempo, por la densidad de los planos, el dramatismo del montaje, los silencios prolongados. Quién sabe, cada película es todos los mundos en un recorte de una hora, más o menos. La magia del cine, dicen.

El cine independiente, no es sólo eso, es también una poética que se autolibera de la estética de la industria. Hace un tiempo, un gran director escribió: “¿Por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte (el cine), se pueden hacer películas por muy poco dinero (…) En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague”. (Martin Scorsese, en una carta abierta a su hija Francesca)

Entonces cómo es que un pequeño individuo se enfrenta a la maquinaria de competencias, sedes y miles de espectadores que cómo él, no saben manejarse frente al caos de esa propuesta. Simplemente se deja naufragar y confía en su embarcación, porque cuando el ego comprende que el mar es sólo una gota en el universo, sus ansias se calman. En definitiva el origen de la tragedia no es lo descomunal sino haber nacido incapaz de comprender el sinsentido y dejarse llevar por la irrealidad, el tipo de ficción que muchas veces se encuentra en el cine.

O atiende al costado más apolíneo de esta reflexión y presta atención a las siguientes 30 películas recomendadas de manera arbitraria, por intuición, por su sinopsis o por la filmografía de sus directores:

••• En competencia internacional •••

Algunas chicas, dirección: Santiago Palavecino. Argentina, 2013 / 100’ / DCP / Color / Español

La salada, dirección: Juan Martín Hsu. Argentina, 2014 / 91’ / DCP / Color / Español - Coreano - Korean, Mandarín - Mandarin, Quechua

Casthana, dirección: Davi Pretto. Brasil, 2014/ 95’ / DCP / Color/Portugués

Naomi Campbel – no es fácil convertirse en otra persona, dirección: Nicolás Videla, Camila Donoso. Chile, 2013 / 80’ / DCP / Color / Español

La espera, dirección: M. Blash. Estados Unidos, 2013 / 96’ / DCP / Color / Inglés

Grand central, dirección: Rebecca Zlotowski. Francia - Austria, 2013 / 94’ / DCP / Color / Francés

El mudo, dirección: Daniel Vega, Diego Vega. Perú / México / Francia, 2013 / 86’ / DCP / Color / Español

20.000 días en la Tierra, dirección: Iain Forsyth, Jane Pollard. Reino Unido, 2014 / 95’ / DCP / Color / Inglés

Mary está contenta, Mary está contenta, dirección: Nawapol Thamrongrattanarit. Tailandia, 2013

125’ / DCP / Color / Tailandés

••• En competencia oficial argentina •••

El rostro, dirección: Gustavo Fontán. Argentina, 2014 / 62’ / DCP / B&N

Si estoy perdido, no es grave, dirección: Santiago Loza. Argentina, 2014 / 91’ / DCP / Color - B&N / Francés

Necrofobia en 3D, dirección: Daniel de la Vega. Argentina, 2014 / 78’ / DCP / Color / Español

Réimon, dirección: Rodrigo Moreno. Argentina, 2014 / 72’ / DCP / Color / Español

Una canción coreana, dirección: Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider. Argentina, 2014 / 78’ / DCP / Color / Español, Coreano

•• En competencia vanguardia y género ••

Living stars, dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn. Argentina, 2014 / 73’ / DM / Color

La sociedad joyceana, dirección: Dora García. Bélgica, 2013 / 53’ / DCP / Color / Inglés

La isla, dirección: Dominga Sotomayor.  Chile / Polonia / Dinamarca – Chile, 2013 / 30’ / DCP / Color / Español

G/r/e/a/s/e, dirección: Antoni Pinent. España / Suiza / Alemania, 2013 / 20’ / DM / Color / Español, Inglés, Italiano, Francés, Alemán

Coherencia, dirección: James Ward Byrkit.   Estados Unidos, 2013 / 88’ / DCP / Color / Inglés

Secuencia, dirección: Carles Torrens. Estados Unidos / España, 2013 / 20’ / DM / Color / Inglés

Aquí vienen los problemas, dirección: Fanta Ananas. Etiopía / España - Ethiopia / Spain, 2013

11’ / DCP / Color

La chica del 14 de julio, dirección: Antonin Peretjatko. Francia - France, 2013

88’ / DCP / Color / Francés

Lobos grandes y malos, dirección: Navot Papushado, Aharon Keshles. Israel, 2013 / 110’ / DCP / Color / Hebreo

•• En panorama ••

3x3d, dirección: Peter Greenaway, Jean-Luc Godard, Edgar Pêra. Portugal, 2013 / 62’ / DCP / Color - B&N / Inglés, Francés, Portugués

Amar, beber y cantar, dirección: Alain Resnais. Francia - France, 2014 / 108’ / DCP / Color / Francés

Cae la noche en Bucarest, dirección: Corneliu Porumboiu. Rumania, 2013 / 89’ / DCP / Color / Rumano

Los últimos amantes vivos, dirección: Jim Jarmusch. Reino Unido / Alemania, 2013 / 123’ / DCP / Color / Inglés

El cuerpo de Alfonso, dirección: João Pedro Rodrigues. Portugal, 2013 / 30’ / DM / Color / Portugués, Gallego

El tercero, dirección: Rodrigo Guerrero. Argentina, 2014 / 70’ / DM / Color / Español

•• En clásicos restaurados ••

Escalofríos, dirección: David Cronenberg. Canadá, 1975 / 87’ / DCP / Color / Inglés

Catálogo del BAFICI 16