Micro-excursiones: Lucas Salgado

Micro-excursiones es un cuestionario que va en busca de los comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

                                   

[Mini-Bio]

Lucas Salgado (28 Julio 1988 - Argentina); Artista visual contemporáneo oriundo de Esquina, Corrientes, actualmente radicado en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

                     

Las obras de Lucas capturan la belleza, estética y erotismo de una serie de imágenes que parten de la fotografía.

-La técnica , (en el caso de los dibujos ) es un tramado de trazos finos y gruesos que juntos componen formas, generando la sensación de tridimensión; Los materiales de la serie son birome Bic azul trazo medio como base y algunos tienen subdominantes en colores.

-En las pinturas, la técnica es óleo sobre lienzo , son muchas capas finas de veladuras superpuestas que crean la atmósfera y el clima que envuelve a toda la imagen, todo esto aplicado a una temas y problematicas contemporáneas.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?

Pienso a las ideas e imagenes como semillas con el poder de fecundar, es decir, la única, la única condición realmente necesaria para ponerme a producir, es que la idea o imagen de turno que me haga el amor, tenga la potencia necesaria para embarazarme, lo demas, es gestación, parto y luz.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

siémpre descubro uno nuevo, el último heroe/anti-heroe preferido sería el personaje del ilusionista de la pelicula animada, L'ilusionniste de Sylvain Chomet.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?

Ser más simple, y poder curar el cáncer.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

       La salud.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

Los promotores de la violencia, el hambre y la ignorancia.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?

La empatía colectiva, cuando existe.

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuàl es la cualidad que aprecias más en un guionista?

No, pero si hiceramos metaforicamente de cuenta que el guionista (la persona que construye el relato) es la semilla (ideas e imagenes) que germina y crece en algo concreto, el guionista debería poseer las mismas cualidades explicadas en la respuesta n° 1.

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

Varía según el momento que esté viviendo, ahora estoy en una etapa de de transición, cambios de estados que no me permiten hacer foco nítido en algo.

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Que sea compartida.

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Vivir adormecido.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

Es una lista que tiene un fin, pero aún así es muy larga.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?

El principito.

13. ¿Qué historieta, ilustración o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?

Mostrar todo 7 veces más.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Kamikaze, de Spinetta; y aún mejor, también me hace llorar.

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?

Todas, pero por sobre todas, la cinematografía.

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Salvaría a mi mamá, aunque no tenga banda, ni sea músico.

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

A un árbol.

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?

Ahora inicié una serie de ''accidentes'' que acercan a un mensaje mucho más mío que el de mis obras anteriores

[Contacto]

Mail. lucassalgado1988@gmail

Fb.  Lucas salgado

Blog.  http://lucas-buenasvibras.blogspot.com.ar/

La distancia va perdiendo su espesor

Antonio Duarte, músico chileno, en Los Elementos, su primer Ep, juega con los estados de la materia: aire, agua, tierra y fuego. Y reconstruye un quinto elemento invisible: el éter. Una mirada obligada hacia el cielo, pero también hacía el pasado.  

Por Nadia Sol Caramella

La voz como atravesada por el viento irrumpe en una escena de guitarras y teclados volátiles. La atmósfera es la de una encrucijada sonora, ecos de distancia se resuelven en temblores y equilibran la escena. En un mapa de Chile, rozando la costa, alguien tiende su ropa y la deja volar. Este primer track que da nombre al disco insinúa lo efímero como estado natural de las cosas.

Segundo movimiento, “Los cocodrilos”, una frase letal clavada al principio: “apretar el cuello y el gatillo de los hombres”.  En una trama onírica, los teclados dan forma a la intriga y en el clímax agita una amenaza entre sombras. Por último, un remanso, la voz apacigua los ánimos: “Dejarlo irse es como un aviso, dejarlo irse en paz, total, ya estaba claro”.

Sigue “Octavio”, una promesa: “el miedo nos promete no volver” y el ánimo del disco cambia,  el sol va a salir por donde se puso la última vez.  En “Humberto” otra vez el contraste, la oscuridad. La melodía arrastra los movimientos del mar, alguien se mueve, otro lo sigue.  No hay caminos, solo uno. Hacia ahí va este perseguidor, que rastrea los gestos de un destino que no es suyo. “Los minutos saben a dónde voy”, canta Antonio, el tiempo es una gota que cae al vacío y sin embargo hace ruido, de eso se trata la intensidad de los arreglos, -por momentos minimalistas-, de emular una gota que cae al vacío y genera un estruendo. La explosión de Humberto: “me urge con preocupación escucharlo todo”. Una trágica ironía, el silencio nos instruye en la ausencia.

Linkoteca: Editorial Río Negro

Editorial Río Negro se comienza a gestar a partir de una convocatoria de una revista digital para crear un colectivo artístico-literario. Después de muchos procesos, cambios en la formación y los roles, llegamos a tener la estructura actual. Venimos de la voluntad libre de creación y en ella nos hemos mantenido. En nuestros inicios lo principal fue —y lo sigue siendo hoy— llegar a la mayor cantidad de escritores, poetas y artistas en general que fuera posible, lo cual dio como resultado un espectro abrumadoramente rico de creadores de diversas disciplinas. Nos dimos el tiempo de zambullirnos y transitar por diversas realidades y propuestas, e hicimos una proyección en base a ellas, no a los paradigmas de lo que es cultura, contracultura, oficial, alternativo, o lo que es predeterminadamente propio o influencia.
Editorial Río Negro funciona a partir de un comité editorial dinámico. Aparte de analizar  y editar nosotros las obras remitidas, buscamos también la opinión de agrupaciones amigas u otros contactos. Tenemos tres colecciones: Rasguños, Estampas y Pisadas, junto con un módulo en el que publicamos obras que están fuera de las directrices de las colecciones.
Buscamos calidad y originalidad. Hemos llegado a tener —positivamente—, muchos conflictos internos en relación a algunas obras, sobre si traspasan lo moral o si son inmensamente propositivas, si son demasiado inocentes o fulgurantemente sublimes. Nos gusta que ocurran esos debates. Buscamos obras que los produzcan.
Nos adjuntamos a la constante lucha de la democratización en el acceso de contenidos, y por eso compartimos nuestros títulos libremente bajo una licencia creative commons. Hasta hace algunos años la democratización en el acceso a los contenidos era algo que se daba por sentado en la red, sin embargo diversas leyes ya establecidas y por establecer están cambiando esta situación para mal. Más allá de una editorial, de un colectivo artístico literario, sabemos que somos un nodo en un espacio gigantesco y reactivo, una agrupación cuyas acciones se suceden en un área caótica, hermosa y engañosa como lo es Internet. De ahí lo que nos distingue de una editorial tradicional: no tenemos intereses creados, ni económicos ni de posicionamiento en ninguna cúpula de poder en particular.

[ contacto ]
FB
WEB

[ algunos títulos de la editorial ]
Todas las putas van al cielo – Roberto Araque
Desvariaciones transversales – Mario Caamaño
Sueños – Martín Fuentes

Poesía: Julieta Gamboa

by Noelia Villarreal

Retrato

El nombre propio es el principio de la máscara.
El sonido de una palabra extranjera para el cuerpo,
salido de otras bocas,
recorre los canales auditivos,
se aloja hasta volverse íntimo.

Con el tiempo,
mi nombre se llena de mis rasgos;
se convierte en el punto de partida
para medir el tono de mi voz,
la forma de mi risa,
el ángulo formado entre mis pies en cada paso.

Mi nombre es un murmullo que me oculta
al mismo tiempo que me forma.

Otros exhalan esa única palabra.
Debajo,
ensayo la forma de mi rostro.
A cada temblor le corresponde un gesto
que labra los cimientos de la máscara.

¿Qué de mi cara aguanta las corrientes de aire,
la intemperie?
¿Qué líneas permanecen ciertas,
alejadas del roce de otras manos?

Crece la densidad de las capas sobre el rostro.
Las palabras sedimentan;
la saliva seca forma una coraza en la boca.

Mi nombre se va vaciando de tanto repetirse.
Un solo fragmento de mí
le cabe dentro.

Aún en los espejos,
se desdibuja la memoria primera del rostro.
Queda una fotografía estática,
resistente al paso de los años,
repetida sin deformarse.
En la fricción con otros nombres,
mi rostro se torna emigrante de sí;
romper la máscara,
su sello persistente,
es desfigurarme.

La imaginación al poder

El encuentro de un estudiante con un discapacitado sobreprotegido por su padre permite la aparición de nuevas esperanzas y formas de vida, en un trasfondo en el que las estructuras se muestran cada vez menos propensas a mantenerse estables.

por Nicolás Gallardo

Los años ’70 recién empiezan. Son tiempos de gran conflictividad social en tierras argentinas: gobiernos de facto proscriben partidos políticos, las instituciones estatales están caídas en el descrédito y un autoritarismo desmedido que terminará significando censura a las principales corrientes intelectuales y artísticas del momento; lo cual era consonante con los planes del Ejército al mando de la conducción del país, dispuestos a erradicar todo lo que para ellos atente contra el “ser nacional”. Sin embargo, otros vientos habían estado soplando a nivel internacional: las rebeliones estudiantiles del mayo francés, la intervención bélica estadounidense en Vietnam y los asesinatos de figuras como Ernesto “el Che” Guevara o Martin Luther King contribuyeron a abrir los ojos de la juventud argentina, cada vez más dispuesta al cambio y a convertirse en la protagonista de su propia historia.

En este particular contexto transcurre Hablemos a calzón quitado, obra que se centra en la historia de Juan, un chico de 24 años que padece de encefalopatía crónica no evolutiva (enfermedad que lo deja cuadripléjico y con un grado importante de parálisis cerebral) que conoce en la calle a Martín, de su misma edad y estudiante de filosofía. Juan invita a Martín a su casa porque sabe que no tiene otro lugar donde dormir, e insiste en que su padre no tendrá problema alguno en que se quede con ellos. Si bien le parece precipitado hacerlo, dado que en ese momento recién se conocían hace dos horas, éste accede al ver que el padre aprueba su estadía. De todas maneras, el padre le pide como favor que saque a su hijo a conocer el mundo, ya que sólo tiene un contacto con la realidad mirando la televisión y él no dispone del tiempo suficiente por tener que trabajar y cuidar la casa; “hacer de padre y también de madre”, nos confiesa.

Es así como Juan y Martín comienzan a entablar su amistad, en la que el segundo llevará al otro a conocer los lugares que la gente de su edad frecuenta hasta altas horas de la noche y lo hará leer libros de filosofía con frases como “Si las cosas no cambiaran, no habría historia” o “Los cambios pueden ser lentos o violentos”, lo que entrará en contradicción con todo lo que su padre le vino enseñando hasta ahora: llevar una vida en orden, sin abusos, con limpieza y horarios. Una vez que conozcamos sus pensamientos con respecto a la nueva relación de Juan nos será fácil determinar quién estaría a favor de sucesos como el Cordobazo y quién tiraría para el lado de la “Revolución Libertadora” que no liberaba.

A pesar de que el padre, interpretado por Oscar Giménez, consigue dejar impecablemente representados sus roles paterno y materno, y Martín –personaje a cargo de Emiliano Marino- llega a obtener un acertado arquetipo del joven revolucionario de la época, es el personaje de Juan el que termina siendo el más aplaudido. Sin que su patología llegue a ser un obstáculo, el protagonista sorprende con muchas de sus reflexiones. Moviéndose con entero pragmatismo, y algo de desconocimiento del afuera, soltará verdades tales como que los diccionarios deberían estar ordenados en base a los intereses de cada uno, o que si a alguien le gusta un determinado lugar debería permanecer allí sin dar mucha más vuelta. Un papel entrañable que se ve magnificado en cada uno de sus atributos gracias a la pulida interpretación de Ulises Pafundi.

El ya clásico escrito de Guillermo Gentile recibe una frescura inédita al ser dirigido por Nicolás Dominici, permitida no sólo por el magnífico trabajo actoral, sino también por el bello y minuciosamente planificado planteo lumínico, exacerbado en los momentos de sueños y pesadillas, que consiguen que el público abandone la sala en un estado de éxtasis provocado por imágenes que nada tienen que envidiar a las cinematográficas.

Hablemos a calzón quitado combina audazmente momentos de ternura, suspenso, tragedia y locura, presentada en funciones tan bien pensadas que permiten que nos aclimatemos ni bien llegamos al Teatro El Duende, sin esfuerzo alguno. La irrupción de este desconocido a la vida de Juan le dará la lección de que cada quien debe hacer su propia revolución si quiere alguna vez llegar a liberarse, enseñanza que conseguirá que comience a ser realista y pida lo imposible.

[Funciones]
Hablemos a calzón quitado se presenta los sábados a las 22:00 hs. y los domingos a las 20:00 hs. en el Teatro El Duende (Aráoz 1469). Entradas generales a $90, estudiantes y jubilados a $70 (presentando certificación vigente).

Micro-excursiones: Miguel Cruz

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de los comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

[Auto-semblanza]

Naci en Rio Gallegos, Santa Cruz, actualmente vivo en La Plata. La mayor parte del tiempo la dedico a dibujar, realizar intervenciones urbanas, pintar y armar fechas en mi casa que funciona como espacio cultural en las que exponen y tocan bandas.

por Miguel Cruz

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?

Necesito estar solo, no me gusta mucho la idea de juntarme a dibujar con amigos. De verdad. Luego lo
de la tranquilidad es  algo muy relativo, a veces uno funciona mejor cuando esta con mucha tensión, 40 grados de fiebre, sin empleo, etc…es ahí cuando el dibujo  o la música son las mejores vías de escape.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito? 

Holden, Dean Moriarty y creo que un gánster italiano que aparece en una película de Robert De Niro, aparece en A Bronx’s tale, pero nunca recuerdo su nombre, era un tipo fenomenal.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?

Estornudar con los ojos abiertos o saber mentir y que la gente me crea. Lo de ser invisible ya me esta resultando un tanto aburrido

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

Unas cartas que me escribía mi madre durante mis primeros años fuera de casa. No le gustaba mucho la idea de usar una computadora para comunicarse, asi que decidió comunicare por esa via durante mucho tiempo. Luego el triunfo lo tuvo internet, claro,  pero quedaron las cartas  y siguen en el podio de cosas favoritas.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

Lo trabajos que odiamos, odiar por no tener trabajo y no tener una mente ocupada

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?

La hermandad

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuàl es la cualidad que aprecias más en un guionista? 

No

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

Nervioso, pero ayer me compré un kilo de pasas de uvas para bajar un cambio.

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Momentanea. Mientras tanto trato de no reprimir los deseos y amar

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Tener un hijo que algún día milite en la campora. O siendo un poco más actual, a que me muerda el pitbull de mi vecino, es una bestia, pero por su mala suerte esta bien encerrado, lejos de mi.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

No recuerdo. Tuve vivencias muy lindas un montón de veces.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?

No consumo muchas historietas, nunca me llamaron demasiado la atención, a excepción de Condorito cuando era chico o las fabulas pánicas de Jodorowsky. De vez en cuando compro libros pero de ilustraciones científicas, arte hindu, precolombino, etc, las cuales  tienen casi siempre autores anónimos y son fascinantes.

13. ¿Qué historieta, ilustración o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?


14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Ciudad de Brahman, de Los Natas o el Sung Tongs de Animal Collective

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?

Casi todas menos el teatro, me aburre un poco.

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Atila, la voz romántica de Rosario
http://www.youtube.com/watch?v=HvtBjA5x8hg

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero? 

A Eloy Lannoo

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?

Si

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Linkoteca: Editorial LetrasKiltras

Editorial LetrasKiltras comenzó a partir de la publicación de GiraPoema, en 2008, un proyecto de intervención cultural que consistía en hacer rodar una poesía para fomentar la difusión de la creación poética. Su creadora, Nat Gaete, inquieta por ampliar el espacio a artistas emergentes, en agosto de ese mismo año creó la comunidad LetrasKiltras, cuyos integrantes hicieron suyo el espacio virtual como herramienta de difusión de sus obras.
Paralelamente, los integrantes de LetrasKiltras empezaron a conocer los alcances del libro digital, el nuevo medio de publicación que se encuentra al alcance de todos.
En 2009, la editorial publica en formato digital GiraPoema 2009 y también algunos ensayos, consolidándose de a poco su espíritu de servicio al artista. A partir de 2010, LetrasKiltras incrementa su participación en el mundo editorial online, colocando a disposición de escritores, poetas y artistas visuales la seriedad y profesionalismo del trabajo editorial, permitiendo una forma distinta de acceso al mundo del arte, sobre todo para aquellos que privilegian Internet como herramienta de comunicación.
Hoy, en Editorial LetrasKiltras Digital & Artesanal & Cartonera tenemos como misión ser el respaldo de artistas nóveles y de aquellos que crean obedeciendo a una pasión visceral por el arte. Nuestra visión es difundir el trabajo creativo y aportar la semilla de la cultura a través de todos los medios y soportes electrónicos y virtuales como piedra angular del conocimiento cultural del futuro.
Para este 2014 tenemos en carpeta difundir a escritores y poetas a través del formato de plaquettes y libros de artistas numerados. Será en este último en el que incorporaremos a artistas visuales tanto en fotografía como en poesía visual. Presentaremos también las antologías impresas en poesía y narrativa durante el primer semestre y publicaremos, en formato digital, un nuevo número de la revista El Síndrome de Stendhal.

[catálogo y contacto]

letraskiltras.blogspot.com.ar

 

[algunos títulos de la editorial]

Estrago - M. Frank (Chile)
Páramo de violetas - Liz Carreño (México)
A tientas - Hugo Luna (Argentina)
El escalofrío - Ricardo Esteban Carvajal (Chile)
En la esquina de la playa - Pedro Javier Martín Pedrós (España)

Poesía: Luz Martí

Señales

Tirados en el suelo,
esta mañana,
aparecieron al lado de la cama,
cosas que daba por perdidas:
una tortuguita de ámbar diminuta,
un anillo de esmalte
que cambia de colores.
No se cómo llegaron
hasta allí,
no se porque volvieron.
Todo pudo ser,
anoche fue un territorio revuelto,
incomprensible.
Entre las pesadillas
me visitó mi hermano,
en su caballo,
y me miró
como si no me conociera.

Micro-excursiones: Iván Moiseeff

[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de escritores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida, del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario en donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los escritores.

[Autosemblanza] 

Nací en Buenos Aires en 1975. Escribo. Leo. Tengo una editorial: Clase Turista (edclaseturista.com.ar). Publiqué Troll (Vox) y Supranatural (CILC), entre otros libros.

[Micro-excursiones]

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que empieces a escribir?

Una idea que tenga ganas de explorar. El otro día, por ejemplo, estaba en un recital de El mató a un policía motorizado e imaginaba a una chica que tenía un pequeño viaje astral durante el concierto. Un viaje muy breve pero intenso, un fogonazo a un instante desgraciado de su vida pasada. No le cuenta a sus amigos y regresa a su casa al amanecer aturdida y angustiada. Ahora estoy escribiendo un poema sobre eso. Ojala salga. El tema en que tuvo esa experiencia podría ser ESTE.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?

Me gustan mucho los niños-héroes de las novelas de aventuras clásicas como los protagonistas de las novelas de Jack London o Robert Stevenson y su evolución cinematográfica en pelis como ET o La historia sin fin. También me gusta eso mismo en la adultez: los personajes que avanzan con desconcierto por mundos alucinantes, una suerte de Alicia en el País de las Maravillas para adultos, como puede ser el protagonista de Los Inconsolables, de Kazuo Ishiguro, o el de El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, de Haruki Murakami.

3. ¿Qué talento desearías tener?

La constancia.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

La gente que quiero.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

La insensibilidad. Pero a la vez, es una época donde eso está muy incentivado, muy incorporado. La desgracia ajena es un elemento muy cotizado en el espectáculo contemporáneo. A veces, el sentido de estar informado no es más que una charada para alimentar la satisfacción de ver gente padecer. Creemos que estamos lejos de instituciones como el circo romano, miramos al pasado como algo bárbaro, pero en cuanto a “espectáculo de padecimientos” puede que los medios actuales sean equivalentes.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias en los seres humanos?

La curiosidad.

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental

Varía, claro. Ahora es una temporada bastante difusa. Me cuesta hacer foco.

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Es una lista infinita.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?

Vivir adormecido.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

Idem 8.

11. ¿Qué libro que hayas leído te hubiera gustado escribirlo vos?

Es un deseo que no tengo.

12. ¿Cuál es el peor libro de la última década?

Mh, no podría decirlo. Lo malo a veces no es sólo una zona a evitar. En 1983, después de ver una de las pelis slasher peores de la historia -Maniac (1980)- un músico compuso una de las mejores canciones de la historia del cine: "Maniac". El estribillo decía: “Él es un maniático, un re-maniático / Va a matar a tu gato y te lo va a clavar en la puerta”. El músico finalmente adaptó la letra para que forme parte de la banda de sonido de la película Flashdance, con lo que el coro viró a: “Ella es una maniática, una maniática en la pista de baile / y está bailando como nunca bailó antes”. Así es como lo malo contribuye a lo bueno. Toda la cultura es una conversación infinita donde participan todos. No hay que volverse loco con que sólo se publique, se edite, se filme, se distribuya, se componga lo excelente. Lo malo también genera su resonancia.

13. ¿Qué texto (cuento, poema o libro) no volverías a publicar? ¿Por qué?

Mh, no publiqué tanto como para arrepentirme, por suerte.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

No sé si disco entero. Me dan mucha alegría los videoclips. Aún las canciones tristes, me gusta mucho todos esos decorados surrealistas pop de los años 80, llenos de actores pésimos, máquinas de humo y avalanchas de egomanía. 

15. Si sufrimos un ataque de Godzila y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Creo qué en términos de supervivencia convendría más enfocarse en el estilo estético que en el musical. Supongo que tendría más chances de sobrevivir con alguna mole heavy metal, algún tipo con cinturones con balas, bigote de pandilla de motociclistas y pelo negro y largo. Lucharíamos durante el día y, a la noche, tocaría en la guitarra baladas sensibles frente a la hoguera de supervivientes del día, mientras cada uno se mira los moretones y las cascaritas en silencio. Ese es un instante clásico del rock pesado: el momento de la balada, es como cuando el ogro muestra que también tiene corazón. Gente rústica hablando de su padecer.

16. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

Evitaría convertirme en uno.

17. En tu última obra ¿encontraste la palabra justa para decir lo que querías?

No tengo esa inquietud.

[Contacto]

ivanmoiseeff.com.ar

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twitter

Visuales: Sonia Marpez

[Sobre la autora]
Sonia Marpez: Nacida en Galicia y establecida en ninguna parte, utilizo la fotografía como  catalizador de mis sentimientos, como reveladora de aquello que no sé expresar con palabras.

[Sobre las imágenes] 
Es un viaje a un mundo introspectivo, donde el aislamiento es el camino quebrado hacia la catarsis personal.

[Contacto] 
web: www.soniamarpez.com 
facebook: www.facebook.com/SoniaMarpez

Linkoteca: Editorial Determinado Rumor

Determinado Rumor es una editorial digital de poesía contemporánea que empezó a publicar epubs en el año 2011. Inspirando su funcionamiento en la dinámica del software libre, los epubs de Determinado Rumor son de libre acceso y se aceptan donaciones sin que eso limite el acceso a los títulos.

El diseño, el armado y la edición están a cargo de Sebastián Morfes (también algunas dosis homeopáticas de prensa y de comunicación en redes sociales). En la dinámica del proyecto es muy importante el consejo de amigos cercanos a la editorial, como Mercedes Halfon y Horacio Fiebelkorn, que ayudan en la selección y asesoran respecto a la edición de los títulos.

Para Sebastián “editar poesía, al igual que esos códigos de los sistemas operativos abiertos y modificables, no puede resistirse a lo que defendemos ni se puede resistir a lo que queremos y lo que necesitamos hoy y ahora”.

Apartándose de las lógicas editoriales tradicionales, Determinado Rumor es una editorial 100% digital que ofrece libre acceso a todas sus publicaciones. El catálogo completo puede ser descargado y consultado en determinadorumor.com.ar

[ últimos lanzamientos de DR ]

La cobra rubia, de Francisco Garamona 

El campeón existencial, de Ana Inés López

Poesía: Emanuel Frey Chinelli

••

Contrariamente a lo que creías
las personas no crecen:

a lo sumo cuentan días
(y a veces, ni eso).

Imaginá que el tiempo
fuera manos
y nosotros, arcilla:

la forma cambia
no así la esencia.

¿Un ejemplo?
La persecusión.

¿Qué persiguen tus vecinos?
¿Y vos?

Si querés que te bajen pronto
dejá todo como está.

Si no, bueno
buscá armas:

contrariamente a lo que creías
esto es la guerra
y los altruístas
serán los primeros en caer.

No es carne
ni sangre
el enemigo;

tenelo en cuenta:

Dios ama al pecador
pero odia el pecado.

¿Queda claro?

Como arena de tus manos

¿Qué se espera de un hombre a la edad de 35 años? Según el mandato de la sociedad a esa altura tendría que haber sentado cabeza, o por lo menos ser un "soltero codiciado". Velódromo,  la película chilena dirigida por Alberto Fuguet, desbarata esos presupuestos, corriendo el eje de la pregunta hacía la validez del "deber ser".

por Nicolás Gallardo

Durante las casi dos horas que dura la película conoceremos el mundo de Ariel Roth, un diseñador gráfico aficionado al cine que está a punto de llegar a los mediados de sus 30. Lleva una vida relajada y sin grandes pretensiones, similar a la gente diez años más joven que él, y será la principal crítica que le harán su mejor amigo y su novia. Él, de todas formas, suelta su pensamiento al respecto mediante monólogos y nos confiesa que, si bien es consciente de que su mundo es pequeño, se conforma con que aún pueda girar. Se cree feliz así, pero los juicios de valor ajenos lo incomodan.

El film resulta, por lo menos, atinado en temática. En tiempos en los que tomar decisiones se vuelve difícil -debido a que los sectores laborales e interpersonales exigen más de lo que ofrecen- y las elecciones deben hacerse en base a qué tan “productivas” sean, vivir sin pensar que el tiempo es como arena en nuestras manos se torna imposible. Siempre existe la promesa de la propagación de la juventud, posibilitada por el estado alcanzado por el capitalismo hoy en día y el aparato publicitario que mediante móviles hedónicos se encarga de recordarnos que nunca se es lo suficientemente viejo para dejar de consumir, pero ni aún esta desesperanzada fantasía sirve de consuelo. Quienes tenemos cerca esperan algo de nuestras vidas, y ese algo implica someternos a los patrones canónicos conductuales en pugna.

Ariel se aferra, en un principio, al incremento en su dosis de películas, paseos en bicicleta, nuevos amigos y relaciones pasajeras; pero el sentimiento de los granos de arena persistirá. Prueba de esto serán los momentos en los que lo acompañamos mientras reflexiona al respecto, con planos bien cerrados en su intimidad que nos dejan hacerlo sin esfuerzos. Además la banda sonora acompaña muy adecuadamente el acontecer del protagonista –interpretado por Pablo Cerda- , ya sea para los instantes taciturnos o alguna de las situaciones cómicas. Más allá de las atractivas imágenes conseguidas, a más de un espectador le costará no sentir empatía con la personalidad socialmente desinteresada y algo autista de Ariel.

Mientras se van sucediendo sus insólitas vivencias, Ariel se irá cruzando con gente nueva que le demostrará que otras trayectorias son posibles. Paradójicamente, nuestro protagonista notará que las personas exitosas suelen serlo por haber perseguido lo que querían, sin reparar demasiado en cuáles eran las opciones más convenientes a elegir. Sin embargo, observando a su círculo de conocidos más “emprendedor”, no puede ver nada más que frustración y hábitos enfermizos.

Velódromo presenta las rupturas de relaciones como un parte aguas en la trayectoria de su personaje, sin que éstas representen necesariamente algo malo: la desvinculación de lo fijo y acostumbrado aparece como la posibilidad de empezar a circular por nuevas rutas, esta vez sólo con la voluntad y expectativas propias marcándonos el norte. Sin llegar a existencialismos excesivos, la película propone darnos la oportunidad de detenernos el tiempo que sea preciso para poder notar cuáles son nuestros más sinceros deseos y qué estaría siendo impuesto desde fuera, cuándo nos sentimos verdaderamente apurados y cuándo la arena escapa de las manos de alguien más.

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[Ficha técnica]

Dirección| Alberto Fuguet

Guión| Alberto Fuguet y René Martín

Con| Aldo Bernales, Andrés Velasco, Cristina Aburto, Emilio Edwards, Francisca Lewin, Gloria Benavides, José Pablo Goméz, Lalo Prieto, Lucy Cominetti, Nicolás Bosman, Pablo Cerda. 

País| Chile

Año| 2010

Duración| 111 min.

Poesía: Ingrid Solana

by Anamarietta

Vértebras

¿De dónde obtener lo múltiple? El movimiento de los puentes, la arqueología en una plaza llena, las poleas y las construcciones, las bicicletas y su letanía de rieles, el pan duro, los hombres y su risa. La realidad se diluye en la escritura; no hay mundo en ella pero parece llenarse con nuestras percepciones; es imposible fijar la mutación, el cambio, aunque todo se despliega entre los signos. Mi edad es cada vez más corta; el paso del tiempo ahuyenta mi identidad con salvajismo. El encuentro con los espejos es voluble. Allí no se guardan los combates ni las promesas de otras horas, las huellas de otros cuerpos; los tatuajes borrosos de la falsa memoria. Escribo: las vías, los surcos de los pájaros, los motores, las calles, los parques, sus palomas; los maniquíes colgados de los vidrios; ondas radiales, solares, eléctricas; redes, radios, rutinas; la inclemente necesidad de una mirada; estas ganas de gritar ahogadamente una palabra que resuma esta visión siempre parcial del universo. Amo como una fiera, carnívoramente, y muerdo mi entorno con todos mis actos.

Linkoteca: Editorial Subpoesía

Subpoesía nace a partir de la publicación de nuestros primeros pliegos de poesía, que empezaron siendo con tapas recicladas, casi personalizados, impresos en casa. De a poco fuimos comprando una impresora, una guillotina, y también aprendiendo a editar. Al mismo tiempo nos largamos a apoyar la voz de muchos poetas. Varios hicieron sus primeras publicaciones a través de la editorial. Hoy Subpoesía somos Aldana Antoni (encargada de las artes gráficas) y León Pereyra (edición y corrección de textos).

Nuestras ediciones son en dos formatos: plaquettes de 7x10cm y pliegos de 10x14cm. Usamos papel witcel ecológico y tapas de cartulina con textura de 160gramos. Los colores de las tapas van cambiando según el material de que disponemos. Desde noviembre de 2012, que empezamos nuestra actividad, hasta enero de 2014 publicamos alrededor de 30 títulos, todos dentro de la colección Voces, que en el 2014 se ampliará con la publicación de los ganadores del concurso Alboroto, certamen realizado como festejo de nuestro primer año de vida.

Las labores editoriales las repartimos entre los dos, ya sea elegir un autor, comprar el papel o vender los títulos en alguna feria. Tratamos de mantener un stock permanente de nuestros títulos y además todos se pueden leer en nuestra página subpoesia.com.ar (fb ,  fanpage )

[ algunos títulos ]

Marcelo Díaz - Las ruinas de Disneylandia
Vicente Gost - Hoffman Fulbo Clú
Gabriela Pignataro - La última oleada se llevó todo menos esto
Tomás Chaves - Antitetánica
Juan Xiet - Sushi

Poesía: Patricia Úbeda Sánchez

by Yohan Sacre

Batido de fresa

Quemadura en la costilla.
Riñones azucarados.
Chicles en vez de pulmones.
Floto con las medias fucsia pálido.
Bolígrafo de tinta roja
escupe carne de niña enamorada
o fresa pixelada
carne comestible,
pecho griposo,
contagio
o jarabe en el universo.

•••

Infanticidio

Con la falda de tul
una niña me besa en mi pezón disecado
con un corazón de vaca
y moscas de infancia.
Sin photoshop.
Aquiles y Patroclo
imitan a caníbales,
echándose gasolina
y pintura blanca,
mientras bailo y me desnuco en un tercer acto,
en que la presión arterial sube por mis párpados
y provoca el infarto de algunos osos de peluche.
Entremeses entre tanto celo animal,
entre tanta autofagia.
Conversión de los sueños al cáncer.
Antropófagos dioses,
pesadillas gramaticales,
viene mi nombre por encima de la noche
y no sé caminar.
Volar muriendo,
sin saber qué es morir.
Erotismo sin lactosa.
Hongos trágicos en el pecho de Medea
mientras mis rodillas besan el infanticidio.