Combo, Pongo, Pomboesía

tengo varios combos

si querés te puedo escribir un poema pizarnikiano

que diga:

ella se vá con los pájaros de la noche

adonde las alas se destruyen para volver en remís

o también te puedo pisar cuando hablás y hacerte enojar

o pedirte una pizza que no sea tan mala

otro combo posible sería

el combo nerudiano:

puedo escribir los versos más tristes esta noche

escribir por ejemplo:

la noche está húmeda y nunca me contestás

el puto mensaje para ir a tu casa.

no soy lou reed pero a veces camino

por el lado salvaje

otras solo camino por junín

lleno del enjambre de gente

enloquecida comprando celulares

y plasmas que no se usan en los hospitales

siempre la pelotudez

nunca LIBROS PARA TODOS

y comida

no es poesía ver niños en la calle

yo sólo busco un puto trabajo

en esta puta ciudad

porque la poesía es linda

pero pobre e infiel

te engaña con cualquiera

cuando te das vuelta

Desmayos fantasmales

La banda uruguaya Millones de casas con fantasmas editó su segundo disco Los desmayos.

Por Joel Vargas

“Vamo’ uruguayos campeones de América y del Mundo” canta Jaime Roos en la canción “Cuando juega Uruguay”. Y sí, volvió la celeste al lugar que siempre mereció. Para seguir la onda oriental vamos a hablar del último disco de Millones de casas con fantasmas: Los desmayos, que trae canciones con historias de desamor, luz, drogas y por supuesto: fantasmas.

Pau O´Bianchi, integrante de 3Pecados, en el 2008 grabó su primer disco solista Apoteosis, un puñado de canciones con aire melancólico que remiten a ese mito popular de “la gris Montevideo”. Pero con Los desmayos sube la apuesta y construye, a lo largo del álbum, imágenes oníricas y hasta cinematográficas que podrían estar tranquilamente en una película de Fellini y Lynch. Es todo lo que uno necesita: un collage surrealista.

El álbum salió editado en formato digital y físico por el sello uruguayo Esquizodelia Records y por el ya conocidísimo sello argentino Laptra. El parentesco sonoro con algunas de las bandas de la movida platense se nota en varias melodías, por ejemplo en “Dientes”, canción que abre la placa y que dura tan poco que te deja con ganas de más, y en el tema que le sigue: “Hay un ángel durmiendo en uno de tus pulmones”.

Los desmayos logra transmitir calma en “Padre” y “Amora”. Varios trances en “Verónica cree que es un motel” , en “Vals en silla de ruedas” y en ”Árbol con bandera”. Un baile apocalíptico en “Yola” y hasta te lleva a una especie de limbo sonoro en “Fernando Henry” con una “música rara” que en “Calma” se vuelve más rara en un cielo de acoples y ondas sonoras. El disco se termina ahí, como captando una señal y “esperando que mi recuerdo no se enamore de vos”.

Millones de casas con fantasmas se estará presentando en la Argentina en su gira “Volveré y seré millones”, el jueves 28 de julio en Palermo en el Especial, el viernes 29 de julio en Lujan en el Barcelona Bar y el sábado 30 de julio en Barracas en La Dulce Barracas.

DESCARGAR LOS DESMAYOS

Cine hogareño, familiar, amateur. En tono de comedia, la nueva película de Néstor Frenkel (Buscando a Reynolds, Construcción de una ciudad), acompaña la agitada vida de Jorge Mario, un habitante de la ciudad entrerriana de Concordia que además de odontólogo y cineasta amateur, conduce su propio programa de radio, es filatelista, fue basquetbolista, experto en tiro al blanco y ahora dirige un Club de Niños Exploradores.

por Maria Eugenia Vidal

La película Amateur cuenta la historia de Jorge Mario un habitante de la ciudad argentina de Concordia, odontólogo de profesión. Hoy, a los 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western al que llamó “Winchester Martín”, este autodidacta quiere filmar su propia remake.

Amateur es una buena película, en el sentido ético de la palabra. Surgió de la suma de muchas cosas.

Es el tercer largometraje de Frenkel y al igual que los anteriores eligió contarlas en formato documental, aunque en su latente film afinó la atención hacia retratar un personaje en cuestión, y pasar por varias tramas narrativas como el found footage, el documental y la ficción, lo que genera una contundencia en el mensaje en cuanto a su significado, proponiendo de alguna manera un cine más libre. Después de verla te das cuenta que ama lo que hace.

Pero además del retrato de este hombre tan peculiar, quien entre otras cosas lleva un registro detallado de las más de 13.000 películas que vio en su vida, Frenkel ensaya un homenaje al cine amateur y al Súper 8 milímetros, con una introducción donde compone un collage de imágenes de cumpleaños, fiestas, viajes, casamientos, mascotas y muchas otras actividades filmadas por personas anónimas en ese formato de cine hogareño. El Jorge Mario que escuchó el director el día que lo conoció no es muy diferente del que se puede ver.

Amateur es una película que todos los concordienses deberían ver porque encierra una gran lección de vida a lo largo de sus 78 minutos de duración y esencialmente por que es totalmente local. Con la evolución de la técnica, paulatinamente las cámaras y los reproductores se hicieron económicamente accesibles y llegaron a los hogares.

Amateur tiene momentos desopilantes, hábilmente manejados por el director, quien nunca deja de mostrar a Jorge Mario con respeto, aunque la manera en que el señor organiza sus múltiples actividades provoque risas. Jorge Mario es dentista en Concordia, pero también es un hacedor de filmes en Super8, líder Boy Scout, cinéfilo y conductor de un programa de radio.

Definitivamente Amateur es una muy buena película realizada con inteligencia y maestría; siendo el cuarto largometraje de Néstor Frenkel, que fue presentado en el reciente BAFICI donde fue muy elogiado y reconocido por el periodismo cinematográfico.

[Ficha Técnica]

Dirección: Néstor Frenkel

Guión: Néstor Frenkel

Intérpretes: Jorge Mario - Ofelia Graziano de Mario

Producción: Sofía Mora

Fotografía: Diego Poleri

Montaje: Néstor Frenkel

Bowie

Bó

Yo?

Wie

Qué?

Te arañé desde Marte

Ocupación poética en Valparaíso Chile

En el marco de movilizaciones y agitación social, la poesía resiste en una ocupación poética que se realizará mañana en el muro 12 de febrero, a un costado del edificio Gimpert.

por Nadia Sol Caramella

Como es de público conocimiento en Chile se propagan las manifestaciones de estudiantes y profesores en defensa de la bastardeada educación pública. Se suman las movilizaciones de ecologistas, trabajadores del cobre y otros sectores. El modelo económico chileno antes indiscutido, hoy por hoy está siendo puesto en tela de juicio y la imagen política de Piñera cae estrepitosamente.
Mientras tanto los medios hegemónicos de comunicación se han dedicado a mostrar el “vandalismo” y la supuesta “violencia” con la que el pueblo chileno expresa su descontento. Pero por suerte para los que todavía tenemos ganas de saber la verdad o conocer la otra realidad, existen medios alternativos que revelan esta maniobra mediática que pretende descalificar las luchas sociales.
Con el fin de desenmascarar estás etiquetas han surgido innumerables iniciativas y formas de protestas para mostrar la otra cara de lo que está ocurriendo en Chile. A continuación les recomendamos un post de Taringa en el que se pueden ver una serie de videos de manifestaciones originales y pacificas que se realizaron en defensa de la educación pública. Encontraran a un grupo multitudinario de superhéroes tratando de pelear contra los villanos del sistema que empobrece la educación y si observan bien, tal vez vean por ahí un retrato de Piñera.
Entre tantas iniciativas no puede faltar la literatura como forma de resistencia, mañana 26 de julio, a las 17hs se realizará una ocupación poética que constará de una intervención en el muro 12 de febrero, a un costado del edificio Gimpert ubicado la calle 12 de febrero, Valparaíso, Chile. Este evento es convocado por Hebra editorial y contará con el apoyo de músicos y artistas chilenos. A los que deseen asistir podrán llevar sus poemas impresos o escritos en papel o en un soporte similar.
Más información en el evento en facebook.

Lucas Tolaba

lucas.-t@hotmail.com

La Reina de Dios

En el ensueño
de la mujer fatal,
se esconde el sueño
del hombre entregado,
está entregado
al placer del amar,
su voluntad ya lo abandonó.


No hay poesía
más dulce y más voraz,
que la caricia
de la reina de dios,
sus manos son
una pluma real,
su piel es seda
es incienso y alcohol.


Es imposible otra eternidad
que este instante
esta furia veloz,
no pido más
que tus labios rozar,
con la calvicie
de la desolación

Qué la música no pare, no, qué la música alimente al alma

Morón City Groove, Nuca, El Pelado Cordera,Yatay y más. Todo eso en una tarde con Matías "Chavez" Mendez, prolifero artista y productor del Oeste de Conurbano Bonaerense: "El campeón en vivo y directo de Morón".

por Joel Vargas y Nadia Sol Caramella

Fotos: Flor Juárez

Fue sencillo, bastó hacerle llegar nuestra necesidad de entrevistarlo y el no tuvo problema, en pocas palabras concluimos día, horario y lugar. La cosa es que tuvimos que pasar la fecha de la reunión, el se encargó de llamarnos para disculparse por cancelar, es un tipo muy amable y no se come ninguna, eso está bueno. Cuando fuimos a la entrevista entendimos por qué no había podido ese día, pasa que está a full preparando su nuevo disco, lo está produciendo solo, tenía la posibilidad de producirlo con uno de los músicos de Control Machete, al principio nos contó que estaba cebado con eso pero terminó decidiéndose por hacerlo solo. También, en esos días, estaba terminando de producir en Corrientes el video de “San Genaro”, el próximo corte de difusión del disco Morón City Groove, que en estos días se estrenará en los medios. Y como si fuera poco, produce a otra gente y cría a su pequeña hija junto a su esposa Eugenia, compañera de vida y de escenario.
Por fin nos encontramos: llegamos a su casa en Castelar, nos recibió tímido pero con una mirada amable, atrás en el living se escuchaba que de la tele salían voces finitas y jocosas es que la pequeña Chávez, estaba mirado dibujitos animados. Fuimos a la cocina como para no molestarla en semejante tarea. Matías hasta ese momento solo había dicho: “hola, pasen”.
Permaneció callado un rato mientras llenaba la pava de agua para el mate. Su silencio no fue incomodo, más bien nos aclimató a su espacio y vida, todos se dio de manera natural y el dialogo fue fluyendo de a poco. La verdad estábamos nerviosos, El Chávez es uno de los músicos más emblemáticos de los últimos tiempos en el oeste. Habíamos vivido parte de nuestra adolescencia escuchando sus bandas: Árbol y Nuca. Varias veces pateamos las calles del oeste para verlo tocar. Y ahí estaba calentando la pava, a punto de ofrecernos unos mates, acompañado de un “quieren tostadas”. Así empezó a fluir la entrevista:

Escrituras Indie: “Como no sabia hacer nada muy bien quemé los puentes al cruzar” es una de las frases de la canción “Monterrey”. En algún punto está frase refleja tu historia musical, tu necesidad de quemar puentes a la vez que son cruzados, es decir de trascenderte musicalmente. Y por ahí no tiene que ver con el no saber, sino con una sensación de incomodidad en lo estático:

Chavéz: A veces padezco esa inconformidad, me pasa ahora haciendo el disco nuevo que cuando siento que hago un camino parecido, siento que no pasa nada. Es una sensación más que una decisión.

Ei: Volviendo a la idea de ruptura. En una entrevista dijiste: “Como productor el hecho de trabajar como un músico más dentro de las bandas y generar de ese modo un ida y vuelta con los demás enriquece el disco. También siento una cualidad en la forma en la que incluyo la tecnología como herramienta artística y de post-producción eso le da a los discos un sello distintivo y una vibra vanguardista”·.
La vanguardia es básicamente un movimiento rupturista, crees que se puede volver atrás luego de “romper”, o surgen otras búsquedas.
C: Lo que tiene la vanguardia es que lo que es vanguardia hoy, mañana es vanguardia vieja y no hay nada peor que eso. Como esta casa, en los cincuenta era moderna y ahora es un adefesio.
En este momento estoy buscando el equilibrio entre lo nuevo, que es lo que me interesa de la música que escucho y a la vez poder ser clásico, eso lo aprendí con Emiliano de No te va a gustar, que es súper clásico y me llamó a mi para hacer un disco rupturista. Trabajando empezamos a pelar cada uno su idiosincrasia musical, pero si intentas hacer algo moderno pasa lo de la vanguardia vieja. Generalmente los discos que trascienden tienen algo de clásico y moderno, algo moderno que es atemporal.

Ei: Hoy por hoy llevas a cuesta un proyecto musical que mezcla géneros: cumbia, dub, dance. ¿Alguna vez te paso que el público no recibió como vos esperabas la música que haces?

C: Lo que tiene este disco que es mucho más amable para el oído que Nuca, que era mucho más ruidoso para alguien que no esta acostumbrado. Te pasa mucho cuando vas a tocar al interior, a lugares que nunca fuiste, pasa que como Nuca es ruidoso, no sólo no la casan sino que les molesta. Esta música es súper agradable y entradora, vas ganando partido.
Antes cuando íbamos al interior con Nuca nos dábamos cuenta que la cosa fluía con la gente, cuando empezaban a hacer pogo, ahora, cuando empiezan a bailar.
También nos pasó ir a Córdoba a un boliche, donde el tipo que nos llevó, nos dijo que nuestras canciones la rompían y cuando empezamos a tocar la gente se quedaba así (se cruza de brazos con cara de serio) y decían estos “monos que onda”. Encima fuimos con formato SoundSystem. Es un formato muy de gueto más para gente que está acostumbrada.

Ei: Haces música bailable, de dónde nace esa necesidad de hacer bailar a la gente.

C: Todos mis discos tienen eso: Swing, desde Árbol. Porque a mi gusta esa clase de música, regee, hip hop es lo que más que escucho, escucho otras cosas también, pero es lo que más escucho. También me gusta la cumbia del tipo que hago yo, no tanto la cumbia clásica.
Con Nuca nos pasaba que volvíamos de las giras sin plata. Y ahora nos llaman y nos preguntan cuanto cobramos, es otra cosa. Porque el hecho que propongas una situación de baile y de fiesta, cambia la movida, deja de ser rock. Es re loco eso. Te llaman y te dicen cuánto estas cobrando, es loco, ahora ya estoy en esa. Pero veo a mis pares que siguen tocando rock y la siguen remando y no ganan un mango.

Lucas Tolaba

lucas.-t@hotmail.com

Una felicidad posible con textos de Clarice Lispector

Todos los domingos se presenta "Una Felicidad Posible" en el Teatro Querida Elena. En sus agonías se revela el deseo, la esperanza, la posibilidad de ser feliz. En su recorrido: la consciencia de una felicidad que no se puede tomar, la idea de una felicidad absoluta, la ira y el dolor, la desgarradora impotencia, la resignación, de nuevo el deseo, la esperanza, la felicidad posible. Una actriz...

Por Maria Eugenia Vidal

Monólogo dulce y desesperado que recorre textos de Clarice Lispector, con un respeto afiebrado por la palabra de la escritora, Una felicidad posible es el homenaje de una fanática, pero también la mirada de una joven sobre los distintos estadios de la vida, hilados por el deseo. A medida que recuperamos la palabra, el saber y nuestro cuerpo; a medida que alguna autonomía e independencia económica nos hacen más ciudadanas, es decir, a medida que se nos reconoce alguna autoridad, la idea de una felicidad posible adquiere sentido.

“Definitivamente me cambió la vida”, desliza Ana Luz Kallsten, quien en algunos momentos de una entrevista brindada a Página/12 habla como una lectora corriente, mientras que en otros brinda detalles de Una felicidad posible, obra de la que es autora y única actriz. "Buscamos homenajear a Clarice Lispector por su capacidad y su genio para abordar lo femenino y la relación con el deseo y la felicidad. El planteo escénico intentará traducir teatralmente esta reflexión sobre el universo femenino y el género humano en su totalidad".

Una actriz bella y glamorosa, y a la vez, corriente y ordinaria, se propone encarnar tres cuentos de la escritora, los cuales retratan tres momentos de la historia de este personaje que intenta abordar. Una actriz atravesada por sus imposibilidades expresivas y por reiterativas obsesiones acerca de la existencia, el amor, el sentido de la vida y la siempre deseada e inabarcable felicidad.

Clarice Lispector es considerada una de las más importantes escritoras brasileñas del siglo XX. Pertenece a la tercera fase del modernismo, el de la generación del 45 brasileño. Ha sido muchas veces comparada a sus contemporáneos Virginia Woolf y James Joyce por compartir el uso del flujo de conciencia, aunque ella no los hubiese leído todavía al publicarse sus primeras novelas, donde ya adoptaba la técnica. Lispector ha sido vinculada por algunos críticos y biógrafos a una literatura de fuerte carácter femenino y feminista, tratando siempre de temas intimistas y de profundo carácter psicológico.

[Ficha técnico-artística]

Sobre textos de: Clarice Lispector

Actuan: Ana Luz Kallsten

Vestuario: Claudia Grisolia, Ana Luz Kallsten

Escenografía: Claudia Grisolia

Producción ejecutiva: Leticia Hernando, Patricio Pereyra

Dirección: Gabriel Peralta, Viviana Suraniti

Web: http://www.unafelicidadposible.blogspot.com

[Funciones]

QUERIDA ELENA

Pi y Margall 1124

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4361-5040

Web: http://www.queridaelena.blogspot.com

Entrada: $ 35,00 - Domingo - 14:00 hs

Karma Sutra

Cuando la razón
se abre de gambas
y se lubrica,
penetra el sueño
del corazón.
Frí(gi)das kahlos
torciendo la espalda
y poniendo cara de fatalitas
que se van al mazo
cuando le cantás envido.
Una "peta" y un "pete"
y una burguesa que bese
como una puta frambuesa.
Sin karma police, con karma sutra,
con Radiohead en la vitrola, te quiero, trola.

Mito efímero

Fogwill / Los pichiciegos

Una comunidad que apenas resplandeció en la madriguera y su horizonte neblinoso. No hay pasado común ni individual, no hay futuro colectivo: están puestos ahí para sobrevivir y morir. Pugnan identidad pasajera (doble y simbólica, con su correlato aquí afuera, donde el lector hace pie), y comunidad salvaje (duró lo que duró esa guerra y se esfumó). Guiados por el miedo, convertidos en sombras dentro de las sombras. Fantasmas reales, ecos en una grabación desgrabada. Fogwill construye así una leyenda fugaz, y simultáneamente moldea el propio Fogwill mítico, que nace al apagarse el fósforo azulado de sus pichiciegos.

Freeda te Kalo

Alberto De Mari: Otros

Nadie estaba invitado, había que ser profundo, de verdad.

Salir del cuarto, salir del modelo, salir del mundo.Habia que girar como animal enloquecido, raspar los alambres hasta que ceda la montaña y la respuesta se aleje aun mas.

Yo regresaba,me arrodillaba ante mis organos,me daba de comer a mi mismo.

Los oídos apretaban como los dientes en un sueño cobarde.Me distinguí otra capa.otro escapé, otra rueda privilegiada.

El dibujo estaba encaprichado con que el horizonte tenga un fin certero.Estaba cansado de los portales abiertos,de los infinitos perezosos.

La certeza de que un diminuto insecto había franqueado los limites era algo que se transmutaba en pánico para el imperio de los dioses.

Nadie dudaba en arodillarse cuando era la sangre la que guiaba la ceremonia.

El lenguaje debió acelerar su proceso aun corriendo el riesgo de ser la primer victima de su propio embate.

Nadie se animo a quemar las hormigas y por eso, hoy, seguimos acá.

Paula Marina: ... de las personas

En el intersticio de las personas, en que todas se conjugan de manera unánime, en realidad, de la unidad de las nociones del mundo, todo se realiza dentro de un mismo límite. Cuando el contacto - donde un festejo se concreta en función de nada (y cuál fuera el objeto por el que se planteara un festejo? un acercamiento a la finalización del tiempo (cumpleaños) o un acercamiento a la finalización de la libertad (casamiento) - se exterioriza, la soledad se extingue entre todas las presencias - adjudico a presencia, al significante de presencia, toda percepción del otro que fuera a afirmar: esta persona está en mí, yo la puedo percibir en su plenitud y sus efectos en caso de que estuviera un poco sobrepasado de estimulantes mentales - y entonces se disipa, disipo la soledad cuando fumo el cigarrillo que me fumo, cuyo humo se extingue apenas lo expulso, no le doy tiempo a existir ni siquiera fuera de mí, como me ahogo cuando lo contengo y se fusiona con otras percepciones que están al mismo nivel de mecanismo: percibir, conceptualizar, horrorizar, descartar, regresar a lo absolutamente descartable. El mecanismo que se realiza en este estado - a entender: se personaliza en forma, de modo que todos lo entiendan al menos relativamente - es absolutamente natural. Quizás el más natural de los estados. Concreto, estéril, estupefacto, inmortal. Decidir los adjetivos es una tarea difícil: por eso se escribe.

Si tuviera que describir una situación, todo adjetivo estaría lejos: el lenguaje no hace más que alejarnos de la realidad, que convertirnos en servidores del lenguaje. Siempre estamos a merced, siempre cayendo, sublevando, realizando en función de, no hacia nosotros, bajo ese concepto tan utópico de finalidad (como si hubiera en verdad una finalidad, como si no supiéramos desde la primera razón que estaremos muertos).

La sucesión de palabras que se lee - si es que se ha leído, ya, alguna palabra - es inútil, condescendiente al lector: todo lo dicho fue dicho para decir algo, es decir, para no dejar un vacío silencioso y atemorizante entre el que lee y el que escribe. Entre el que sangra y el que aprieta un paño de algodón contra un codo. Mi codo está herido y no necesita salvarse: en tanto siga extirpando sangre, de mayores nociones - o incertidumbres, que connotan en una real noción de la realidad, que termina en transformarla, que termina en un nuevo comienzo instruido más allá de los límites que desde afuera a nosotros mismos han ido - se va formando. Por eso nunca deje de leer, aunque ya haya dejado. Por eso no abandone la palabra en tanto le haga temblar los huesos: lo vuele de fiebre, lo vuele en una nube grande y gris, que antes se figurara lejos en el cielo, y que ahora se plantara fiel sobre su tierra, dispuesta a llevarlo más allá de las buenas costumbres y de las morales que le indican: sobre la tierra todo está seguro, sobre la tierra y más acá, todo está concreto, asible, puede ser formulado en un texto desorbitante y brotante todo el tiempo de flores azules y marchitas justo en el ángulo sobre el que da el sol

[ publicado originalmente ACÁ ] 

El “escritor independiente” en su tradición (o los inofensivos orines de Pablo Paniagua)

Aún a riesgo de que me sepulten para siempre en el oscuro, maloliente y viscoso conjunto de los poseedores de mentes convencionales alienadas por el sistema y su cultura oficial, creo que el “manifiesto anti-borges” del “escritor web” Pablo Paniagua merece alguna mínima atención, aunque más no sea porque reitera con cierta minucia casi todos los lugares comunes (suponemos que no es en esto todo lo exhaustivo que quisiera) de cierta “crítica lapidaria” de los paladines de la “cultura independiente” a la figura de don Jorge Luis.

Si usted, estimado lector, no ha leído la susodicha diatriba antiborgiana a la que me refiero, le recomiendo remitirse a ella antes de seguir con la lectura de este comentario (le bastará con hacer click ACÁ). Si luego del inevitable deslumbramiento que le habrá producido sumergirse en la lucidez de “Yo, me meo en Borges”, le quedan todavía fuerzas para enfrentarse a este texto, seguramente tanto o más deshilvandado y con una lógica que tal vez lo supere en debilidad e ineficiencia, lo invito a seguir leyendo.

PARA ELLA

En tus pómulos
tu sonrisa se diluye
como mancha de alquitrán
en la arena de la sonrisa que lleva la indiferencia que lleva
a los casados al altar.
En tu risa
tu felicidad se lleva
la infelicidad que lleva
tu vientre lleno al saltar.
No quiero más copas ni más robles.
No quiero más caídas.
No quiero esas muertes
románticas muertes de poetas,
en los laberintos de la vida
en pasillos hechos de tetas
silbando canciones hechas al pasar...

Indie a la carta

De los creadores del Festipulenta llega el Compipulenta, un disco doble con 33 canciones inéditas.

Por Joel Vargas

Hace más de dos años que Nico Lantos y Juan Manuel Strassburger idearon el Festipulenta, uno de los festivales más importante de la escena independiente de Buenos Aires.

Ahora editaron, en forma digital, el Compipulenta, un disco doble con 33 de las bandas que pasaron por el festival. ¡33 canciones inéditas!, algunas son rarezas, otras covers, otras adelantos de futuros discos pero son todas canciones pulentas y urgentes, que reflejan una de las movidas más innovadoras de la Argentina. La edición viene acompañada de un librito de 90 páginas con toda la info de cada banda y de cómo fue grabado el tema. La portada está dibujada por Ángel Mosquito, genial comiquero del conurbano bonaerense.

Los grupos y solistas que trabajaron para la creación del compilado son, en orden alfabético: 107 Faunos, Androide Mariana, Antolín, Compañero Asma, DChampions, El Mató a un Policía Motorizado, El Perrodiablo, El Rey Reina, Fútbol, Go-Neko!, Hablan por la Espalda, Hacia Dos Veranos, Hernán Martínez & las Estrellas, Javi Punga y su Conjunto Musical, La Hermana Menor, La Ola que Quería ser Chau, Los Cayos, Los Pacientes, Los Pus, Los Reyes del Falsete, Mujercitas Terror, Olfa Meocorde, Prietto viaja al Cosmos con Mariano, Reimon Starship y los Venusinos, Reno y los Castores Cósmicos, Revolutiva, Shaman y los Hombres en Llamas, SMK, Sr. Tomate, SUB, Tom y la Bestia Bebé, Valentín y los Volcanes, y Viva Elástico. Algunas bandas seguro las conocen, y es más algunas ya estuvieron en Sonido Indie, hemos escuchado sus discos. Entonces invito a que se bajen el compilado y lo descubran por ustedes mismos.

Escrituras Indie eligió seis temas que representan al espíritu de la movida indie actual. La Ola que Quería ser Chau hace el tema “Contenta” y contagia todo su rock sónico mimetizado con la nación alternativa, sin dudas una de las últimas apariciones en el circuito para tener en cuenta. Valentín y los Volcanes versionan “Nunca seré una canción en la radio” de Daniel Johnston, la voz de Jo Goyeneche se esparce sobre las características bases rítmicas de los Volcanes, un coctel exquisito. Tom y la Bestia Bebé hace “El semental Italiano”, una oda a Rocky Balboa, y entrega una versión diferente del tema que ya había grabado con El niño Elefante. Hacia Dos Veranos nos hace viajar con “Sueño”, esta versión fue grabada en uno de sus recitales en Unione y Benovelonza. Los Reyes del Falsete hacen una versión muy personal de “Balada para otra mujer”, tema de Viejas Locas. Y por último El Mató a un Policía Motorizado con “El día del huracán” en formato acústico, qué más se puede decir de El Mató que no se haya dicho, son la punta del iceberg detrás de toda esta gran movida, la última gran banda Argentina.

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Pala(r)dear

Paladear tu paladar,
tu paladar negro
paladear tu arcoiris
pala(r)dear tus caderas

Paladear y no dar paladas
solo dar alas como las hadas

Paladear paladini con pan
y fanta pomelo

Y paladear las caricias - palizas
de tus rulos - sonrisas

Paladear tu lengua empalagosa
de palisandro

Palo palo palo
palo bonito, palo é

"Palo y palo"

Paladear palabras
y abra cadabras

Pal norte o pal sur
pero siempre yendo a buscar
tu palma apoyarse en mi mejilla